EL RINCÓN DE PROMETEO

Nuestro anuncio de Navidad para Canal Sur

2012-01-02T12:52:00.001+01:00

Antes que nada un feliz año 2012 para tod@s. Aunque mi tiempo para actualizar el blog es muy escueto, las cosas más interesantes que pueda compartir las iré subiendo. Siempre con retraso, pero las subiré.

Este año en mi centro hemos participado en la promoción del anuncio de Navidad de la Radiotelevisión Andaluza Canal Sur. El proceso ha sido muy gratificante y los chicos y chicas se lo han pasado genial.

Realicé un pequeño casting del alumando interesado en participar y que pudiera cantar el villancico. Luego pasamos a grabar por grupos el audio. Lamentablemente no precisamos de equipamiento técnico profesional de grabación de sonido en el aula de música, por lo que con Audacity y un micro fuimos grabando por pistas.

Por último acordarmos un día por la tarde la grabación de la imagen. Decidimos entre tod@s que el mensaje fuera que la navidad está presente también en el centro educativo. Por ello, escogimos que se desarrollara todo en el aula.

Por último montaje y producción en casita.

Bueno, el resultado muy gratificante para tod@s, aunque tengo la espinita que al ser tan limitado de tiempo (1 minuto) hay chic@s que no salieron (Im sorry Álvaro, María, Marcelo, Ainara, Rocío). Era realmente complicado sincronizar planos buenos de tod@s con determinados momentos.

El resultado, pues salir en la televisión felicitando las fiestas a toda Andalucía. Los días de emisión han sido varios. Mañana día 3 de Enero después de las noticias de las 9 de la noche lo emitirán por última vez. También mañana en Canal 2 Andalucía saldrá a varias horas por la mañana y tarde.

Mucha salud y trabajo para tod@s!!!

GANADORES DEL I CERTAMEN ANDALUZ DE TEATRO POLIGONO SUR

2011-06-25T20:23:00.000+02:00

Considero el teatro más que un arte, es decir, una expresión de vida. Y entiendo esta expresión de vida como un cúmulo de experiencias, valores y saberes que te van forjando tu personalidad, tu civismo y en definitiva, tu yo. Por eso, creo que lo más importante de participar en un certamende teatro no es ganar, sino el compartir esa expresión de vida que el teatro te brinda con otros compañeros y compañeras.

En este sentido, nuestra experiencia en el I Certamen Teatral del Polígono Sur ha sido maravillosa. Y en este punto tenemos que agradecer y felicitar a Mati (alma mater del certamen) y a todo el centro educativo IES Joaquín Romero Murube por su trato, su buena organización y el éxito del certamen.

La historia ha sido así. Primero mandamos la solicitud de participación con la obra que hemos trabajado el tercer trimestre: Chicago, el musical. Tengo que decir, que el montaje de la obra ha sido un trabajo muy duro por parte de todos los chicos y chicas. Hay actores y directores de teatro que consideran el musical como una forma de expresión teatral muy elevada, ya que además del aspecto interpretativo tienes que trabajar la danza, coreografía, canto y música.

Han sido 2 meses y medio quedándonos 3 días a la semana por la tarde para poder montar el espectáculo de 2 horas de duración. Pero el resultado ha merecido la pena.

El modus de trabajo ha sido el siguiente: Hice en los recreos un casting a los chicos y chicas para poder probar voces, asignar papeles, adaptar el texto, diseñar escenografía… Una vez adaptado y traducido el texto, asignado los papeles,etc… nos pusimos a trabajar. Dividimos el trabajo en diferentes mesas: coreografías, interpretación y música. Así, designé a un alumno como coreógrafo, otro en interpretación, mientras yo me encargué de la sección musical (mi especialidad). Paralelamente nos distribuíamos en varias zonas del instituto (aula de música, salón de actos, gimnasio) para luego, una vez a la semana hacer una italiana (todos juntos).

Volviendo al certamen. El jurado hizo una selección de 10 obras entre 72 presentadas desde todos los rincones de Andalucia tuviendo en cuenta la calidad y variedad. Tuvimos la suerte de estar entre esas 10 obras siendo la única escogida en la categoría de musical.

El certamen se desarrolló a 2 representaciones durante 5 días. Los centros y las obras escogidas fueron el IES Blas Infante con “Criaturas ” de Córdoba, el IES José Caballero con “La mesa camilla” de Huelva, el IES Rafael Reyes con “Otra Literatura, si gustais” de Huelva, el IES Martín Rivero con “Una vida pintada con palabras ” de Málaga, el IES Sol de Portocarrero con “El retablo de las Maravillas” de Almería, el IES Inmaculada Vieira “los líos del amor” de Sevilla, el IES Sidón con “Aisla2″ de Cadiz, el IES Veleta con “Patera Requien” de Granada, el IES Andrés de Vandevira con “Cuatro corazones con freno y marcha atrás” de Jaén y nosotros, el IES Ramón Carande de Sevilla con “Chicago, el musical”.

El día 3 de Junio se celebró para mi gusto, lo mejor del certamen. La jornada de formación para los chicos, chicas y profesores junto a la entrega de premios. Se organizaron varios talleres impartidos por profesionales (taller de escritura, de improvisación, teatro de calle, el cine en las aulas…). Además de una presentación – coloquio con los chicos por parte de Paco Tous divertida y fantástica. Se respiraba un aire de energía y buen rollo en el centro espectacular. Compartimos todos los compañeros y compañeras profes nuestras experiencias, intercambiamos teléfonos, posibles intercambios, risas… No puedo dejar de citar la impresionante interpretación del grupo de teatro de “Los Shespirs” de la obra “Jaque a la Reina” de Mati López que nos brindaron a todos los participantes del certamen. Se nos encogió a más de uno el alma. Espectacular trabajo de los chicos. Tampoco puedo obviar el rato que compartió la famosa directora de cine Isabel de Ocampo con mis chicos y conmigo. Su humildad, su trabajo y su sinceridad fueron admiradas por todos.

Y el final, pues muchos premios, todos contentos y mis “niños” pues más. 1º premio del Certamen y Premio del Público.

GANADORES DEL 2º CONCURSO DE COREOGRAFÍAS NACIONAL BATIDOS PULEVA

2011-06-16T00:29:00.000+02:00

Quizás la entrada de este post llegué un poco tarde, pero creo que merece la pena.

Pues eso, que mi grupo de estudiantes del Bachillerato de Artes escénicas del IES Ramón Carande y yo, hemos sido los ganadores del 2º Concurso de Coreografías nacionales que organiza Batidos Puleva. Concretamente hemos sido el video más visto en youtube. Llevamos en menos de 20 días más de 20000 visitas de distintos lugares del mundo.

Explico como se elaboró el proceso. Primero les propuse a los chicos y chicas si querían participar. Luego, se organizaron en varios recreos para montar las coreografías y el diseño del spot publicitario. En primer lugar, eligieron la vestimenta adecuada a los colores y sabores de los batidos (fresa rosa, chocolate negro…). Luego escogimos el sitio para rodar el spot publicitario y el estilo de éste. Debido al tipo de coreografía y el estilo de baile que les gustaba escogieron el Skate Park de Plaza de Armas en Sevilla. Más tarde, asociaron cada sabor a un estilo de baile (funky, break, libre…).

El paso siguiente fue la grabación. Para ello contamos con la inestimable ayuda de Francisco como cámara. La sesión se llevó a cabo en unas 2 horas y media aproximadamente. Por último el montaje y resultado en estudio.

Aquí está el vídeo

Agradecer de camino a todos y todas las amigas y amigos que han visto el vídeo…y bueno….el día 30 de Junio vamos a Madrid a recoger el Premio a la Warner Bross Park.

Para mis alumnos Bboys...

2011-03-17T21:04:00.000+01:00

Aprovechen ahora para darle caña al profe...

Make a game | 4º B IES Ramón Carande | Free games | Pictogame

Videoclip de los alumnos...Me gustas tú

2010-11-01T18:01:00.000+01:00

Esta es la demostración de una de las actividades prácticas que hemos llevado a cabo la semana pasada. Las canciones son un buen vehículo para interpretar gestualmente, muestra de ello lo tenemos en el trabajo de los chicos y chicas.
El desarrollo de la actividad es fácil. Reparto a cada alumno y alumna la letra de la canción. Luego les asignó aleatoriamente una frase a cada uno, pudiendo traer e inventar lo que deseen para su interpretación. Por último, lo grabamos en una sesión de 1 hora.
En este caso, hay que escoger canciones que se presten a interpretar. Elegí esta canción de Manu Chao porque tenía mucha variedad de objetos, sitios, acciones… Dentro de unas semanas interpretaremos otro videoclip con una canción que contenga presentación, nudo, conflicto y desenlace.

Este el vídeo del primer grupo.

Y éste del segundo grupo.

Fue divertido!!!!

Opinen. Acordeprometeo

Un piano como escalera...Teoria de la diversión

2010-10-28T23:40:00.000+02:00

No es ninguna locura y la idea me parece de lo más original. Así, esta "invención" proviene de un grupo de jóvenes de rolighetsteorin con el objetivo principal de que la gente utilice menos las escaleras mécanicas. Y qué mejor forma que organizar un piano en el metro de Estocolmo, en el que cada escalón es una nota diferente para que la gente se divierta a la salida de este transporte público.Esta campaña se ha llamado `La Teoría de la Diversión´, y se trata de una acción en la calle de Volkswagen, creada por la agencia DDB Estocolmo y que lleva en acción desde el pasado mes de junio. También parte de esta son unas originales papeleras en las que, cuando se arroja algo, suenan efectos de sonido emulando un infinito contenedor sin fondo.

Yo me llevaría allí un rato...segurooo!!! y Ustedes???

Opinen. Acordeprometeo.

La belleza en la danza... Polina Semionova

2010-10-17T22:42:00.000+02:00

Cuando la belleza se encuentra en el color, el movimiento y la expresión corporal...mis palabras al menos sobran. Para todos aquellos que quieran disfrutar de mi debilidad en el ballet, pues ahí la tienen...Polina Semionova.... Pero con una música más marchosa. A mi me encanta al menos...

Opinen. Acordeprometeo

Escenificamos cuadros

2010-10-07T17:25:00.000+02:00

Este año estoy impartiendo la materia de "Artes Escénicas" del Bachillerato de Música, Danza y Artes Escénicas. La verdad que estoy disfrutando mucho de ello. No sé si porque siempre me ha encantado el mundo de la actuación y el teatro, o porque tengo un grupo de chavales que se lo curran un montón. Hemos habilitado un blog de trabajo y pienso que el trabajo está siendo provechoso para todos y todas.

Como muestra de algunos de los trabajos que estamos desarrollando en clase, os dejo las tomas de una de las sesiones prácticas de esta semana. El ejercicio consistía en escenificar corporalmente un cuadro dado o una escena descriptiva dada. Todo en un mínimo tiempo (3 minutos) y con total libertad y organización en grupos. Lo pasamos en grande...

1. LA ÚLTIMA CENA (L. DA VINCI)

2. LA PRIMAVERA (BOTICELLI)

3. LA FRAGUA DE VULCANO (VELÁZQUEZ)

4. LA SORPRESA

5. QUÉ RUINA DE CLASE

6. LA TRISTEZA

7. MI CLASE DA PENA...

8. LA REBELIÓN DE LOS ROBOTS

Opinen. Acordeprometeo

El circo de la mariposa

2010-09-25T12:59:00.001+02:00

Para todos aquellos que no creen en sí mismos, para los que piensan que no son útiles en esta vida, para los que dicen que la vida es fácil, para los que la desdicha les ha tocado en algún momento, para los que saben que todo en la vida necesita de esfuerzo, para todos...

¿Es hermoso verdad?

Opinen. Acordeprometeo

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

2010-09-01T13:45:00.000+02:00

Hoy os dejo la reseña de uno de los discos preferidos de mi discoteca. El archiconocido Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Lanzado el 1 de Junio de 1967, fue el primer álbum que grabaron The Beatles tras decidir no dar más giras. Este disco lleva la experimentación de su anterior Revolver (1966) a una nueva dimensión. A priori es un trabajo de innovación deslumbrante e increiblemente ambicioso, que consolidó el LP como una forma de arte. Entre las novedades que introdujo podemos reseñar que estableció nuevas pautas y maneras en la producción gráfica y en la grabación y producción de discos, inspiró un mar de álbunes conceptuales (se presentó como la actuación de la banda ficticia del título), popularizó el formato de carátula desplegable y llevó las influencias de vanguardia a la corriente de la música popular.

En la época fue un auténtico boom. De hecho, críticos afamados como fueron Kenneth Tynan afirmaron en su lanzamiento que era "un momento decisivo en la historia de la civilización occidental". Sin embargo, 50 años después, la opinión sobre los méritos del álbum parece estar más dividida. Aunque en 2003 la revista Rolling Stone lo declaró el mejor álbum de todos los tiempos, los más escépticos lo consideran el triunfo de la forma sobre el fondo, y muy lejos de ser si quiera el mejor LP de The Beatles.

Dentro del disco me encantan especialmente dos temas: "Lucy in the Sky of Diamonds" y "A Day in the Life". Creo que pocos son los que dudan que "A Day in the Life", el emotivo tema con el que cierra el álbum, es uno de los mejores de su discografía. Para mi, el mejor tema de todos.Para muchos admiradores, este trabajo de The Beatles no sólo supone la cumbre de la era psicodélica, sino del propio rock. Además, su título ha entrado en el lenguaje para hacer referencia al trabajo más ambicioso y decisivo de una banda.

Disfrtuen con "Lucy in the Sky of Diamonds" y "A Day in the Life".

Opinen. Acordeprometeo.

Mr. Bean "interpreta" Beethoven

2010-08-28T13:13:00.003+02:00

Curioseando sobre Beethoven en la red, he llegado a este video. Es superdivertido ver a Rowan Atkinson en su salsa (popularmente conocido como Mr. Bean), imitando a un intérprete de piano. Es sorprendente como el movimiento de sus dedos está muy sincronizado con la música. Salvando las distancias, me recuerda un poco a las películas animadas de Tom y Jerry (The Cat Concert) o Bugs Bunny (Rhapsody Rabbit) donde interpretan la Rapsodia Húngara nº 2 de Liszt, pero en este caso con un "mix" de famosas sonatas beethovenianas. Recomendado....

Que lo disfruten. Humor clásico.

Opinen. Acordeprometeo

Georgia On My Mind

2010-08-25T17:57:00.003+02:00

Para hoy algo de música popular y de calidad. "Georgia On My Mind" lanzó en 1930 una de las pocas canciones de Tin Pan Alley de la época en que éstas eran cantadas indistintamente por cantantes de blues, folk, jazz o música popular.

El origen de la canción fue el siguiente. Alguién sugirió a Hoagy Carmichael que escribiera una canción sobre el estado de Georgia. Sin embargo, cuando él y el letrista Stuart Gorrell colaboraron en la pieza, la crearon pensando en la hermana de Carmichael, curiosamente llamada también Georgia. Por lo tanto, el resultado fue una letra tan ambigua que la pieza puede considerarse tanto un lamento por la pérdida de una mujer amada llamada Georgia, como una balada nostálgica sobre el estado sureño. La cuestión sobre qué tema trata la canción se dirimió en 1979: ese año fue adoptada por Georgia como canción oficial del estado.

Esta canción es una pieza muy conversacional cuyos intérpretes a veces recitan más que cantan debido a su sentida letra. Una grabación de 1931 de Frankie Trumbauer popularizó la canción y pronto se realizaron otras grabaciones destacadas de Mildred Bailey o Louis Armstrong, entre otros.

Pero quizás quién más ha conectado con el público esta canción ha sido el genio de Ray Charles. De hecho la canción adquirió fama mundial a través de la versión de Charles en 1960, siendo número uno de ventas en EEUU. Actualmente se la considera como la versión "definitiva".

De todas las versiones que conozco me encanta la de Ray Charles (evidentemente), Aretha Franklin, Louis Armstrong y la de Michael Bolton (ésta de los 90 y estuvo dentro del top 40 de aquel año). Os dejo la versión de Charles, Bolton, la letra traducida... y para gustos... música.... Elijan su versión preferida.

Georgia, Georgia,
todo el día a través de
sólo una vieja canción dulce
Georgia sigue en mi cuenta
Me dicen georgia
Georgia
una canción de ustedes
viene tan dulce y clara
como la luz de la luna a través de los pinos
Otras armas de llegar a mí
otros ojos sonrisa tierna
Todavía en sueños pacíficos veo
la carretera que conduce de nuevo a
Dije georgia,
ooh georgia, no encontrar la paz y
sólo una vieja canción dulce
Georgia sigue en mi cuenta
Otras armas de llegar a mí
otros ojos sonrisa tierna
Todavía en sueños pacíficos veo
la carretera que conduce de nuevo a
Georgia,
georgia,
ni paz, ni paz y encontrar
sólo esta vieja, dulce canción
Georgia sigue en mi mente
He dicho una vieja canción dulce,
Georgia sigue en mi mente

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Una balada que "vale" una vida....Balada nº 1 en Sol menor op. 23 de Chopin

2010-08-19T18:39:00.012+02:00

Chopin compuso sus 4 baladas entre 1831 y 1842. Las compuso tras la lectura de una serie de poemas escritos en 1822 de su amigo polaco (también exiliado en Paris al igual que Chopin) Adam Mickiewicz, publicados con el título de “Baladas y Romances".

Chopin en 1831 empezó a escribir los primeros esbozos de esta pieza, pero no sería hasta 1836 cuando la editara en Lepizig. La tituló "Balada sin palabras". Después de esta primera balada, Chopin compuso otras tres (la 4º es mi segunda favorita de todas). Hasta relativamente poco se ha creído que las tres baladas restantes estaban basadas igualmente en poemas de Mickiewicz, pero investigaciones musicológicas recientes apuntan a que no es del todo cierto dicha afirmación.

Dejando controversias musicológicas de lado, esta balada nº 1 es fantástica. Contiene un primer tema de un dramatismo y melancolía abrumador, mezclado con un segundo tema más pausado y cantabile. La coda con la que se cierra la obra es una revelación directa de la fuerza de esta obra musical.

He titulado el post "Una balada que "vale" una vida" porque es precisamente esta pieza, la escogida por Roman Polanski en su película "El pianista" para la escena más importante del largometraje. Justo cuando Szpilman (el pianista protagonista) es descubierto por el soldado alemán y éste le invita a probar sus habilidades al piano como un verdadero juicio que le salvaría la vida. Una escena abrumadora.

Os dejo una de las versiones que más me gusta de mi discoteca: la de Claudio Arrau, aunque la de Zimerman también me encanta (cuestión de gustos) Que la disfruten.

Opinen. Acordeprometeo

El placer de conducir

2010-08-14T18:43:00.004+02:00

Gustavo también se altera en el coche... Las cosas del volante... :D

Opinen. Acordeprometeo

Cuando sobran las palabras..."Up"

2010-08-10T10:42:00.005+02:00

Lo prometido es deuda. Si en el post anterior expusé un final de 10, en éste, como adelanté, expondré un inicio no menos espectacular a priori.

El principio o planteamiento de un libro, una obra musical, un concierto, un trabajo... te hace empatizar con cierta relevancia en lo que será el concepto final de la obra, el producto. Por ello, es una labor dificil y hacerlo magistralmente es fruto de verdaderos genios.

En este caso, estos 10 minutos impresionantes pertenecen a una pelicula de animación de la maravillosa factoría Pixar. La película en cuestión es "Up".

"Up" es una película impresionante. Pienso que está diseñada para el público infantil, pero es el público adulto quien verdaderamente disfruta de la obra. La cantidad de valores que se plantean en la obra son para quitarse el sombrero. La historia nos presenta a un anciano deprimido(el protagonista) que, tras la muerte de su esposa, decide marcharse y hacer todo lo posible por cumplir, antes de morir, los sueños de aventura de ésta. Al anciano le acompañan inesperadamente un niño, un perro parlanchín y un divertido "animal".

Bien, los 10 minutos con los que se incia el largometraje son maravillosos. Relata la historia de amor de una pareja desde su infancia hasta la vejez. Sin palabras, sólo imágenes y una banda sonora como anillo al dedo de Michael Giacchino. Te hace llegar al corazón. Espectaculares...

Disfruten de un planteamiento de 10 en 10 minutos...

Opinen. Acordeprometeo.

Un final de 10...

2010-08-06T20:08:00.008+02:00

Ahí va algo de cine...Matando mis horas de mediodía con películas anotadas en mi "gran libreta", he visto uno de los mejores finales que recuerdo hace tiempo.

La película en cuestión es la famosa "Los 400 golpes" (1959) de Francois Truffaut. Hace ya meses me quedeé con buena sensación tras ver "Al final de la escapada" (1959) de Jean-Luc Godard. Así que anoté todos los "hits", por llamarlo de alguna manera, de la nouvelle vague francesa.

El título dice mucho de lo que va la pelicula. Los más de 1000 golpes diría yo que se lleva un niño (protagonista) a lo largo de su infancia. Frustración, maltrato, odio.... esta película te hace hurgar en las entrañas de la compasión. Remueve los sentimientos más íntimos.

Valoración: Muy recomendable... Pero os dejo el final para que veáis como el buen cine, a priori, no necesita de diálogos para decir nada. Solo imágenes y una buena banda sonora para ponerte los pelos como escarpias. Sé que contaros el final es "chunguísimo"...pero para aquel que no tenga interés en ver la película entera, al menos, estos 5 minutos son imprescindibles.

ESCENA: Antoine (el protagonista) aprovecha un partido de futbol para escaparse corriendo del reformatorio, de su maestro dictador, de sus padres, de la sociedad... siempre corriendo en dirección al mar...Un final impresionante, sobre todo la cara del chico....como diciendo...¿y ahora qué?... No se puede obviar el acompañamiento musical de Jean Constantin.

Hoy he compartido con ustedes un final fantástico. Prometo traeros la próxima entrada 5 minutos de inicio de los mejores de la historia del cine.

Opinen. Acordeprometeo

4 elements 4 seasons...Buscando nuevos caminos...

2010-07-24T19:43:00.004+02:00

Entre las tareas pendientes que deja uno para degustar en verano (libros, discos, documentales, peliculas...), me ha sorprendido el DvD que tenía almacenado hace meses y que no había tenido tiempo de ver. El resultado me ha parecido más que atractivo compartirlo con vosotros.

"Four Elements - Four Seasons" es un espectáculo denominado concierto coreográfico,es decir, asistes a ver un concierto pero con la peculiaridad de que los propios ejecutantes o algún bailarin adicional te representan una descripción corporal de lo que la música intenta describir(música programática). En este caso las piezas elegidas son las 4 estaciones de Vivaldi y los 4 elementos de Rebel.

Para mi gusto ha sido sorprendente. Ha sido otro concepto de ver la música y asisitir a un concierto (¿acaso algo cercano a ésto es lo que buscaba Scriabin?) de lo que estamos acostumbrados. La hora y media del DvD me ha tenido embobado y absorto.

¿Que es una apuesta arriesgada? Pues si. ¿Que habrá gente más "purista" que defienda que esta música no fue concebida para tal interpretación corporal y visual? Pues también. Pero reitero que me ha encantado. Ver a esos intépretes ejecutar de manera soberbia tirados por el suelo, bajo sabanas, a hombros...pues es fascinante y tiene un mérito destacable. Además, creo que la música clásica debe buscar nuevos caminos para llegar a todos y todas. Y ésto tiene buena pinta...

El concierto comienza con la interpretación de los 4 elementos de Jean-Féry Rebel (tierra, fuego, aire y agua). La orquesta en este caso solo ejecuta un acompañamiento sonoro, mientras el bailarín recrea una coreografía basada en estos elementos. Algunas veces muy abstractas pero creo que muy entendibles para el espectador. Luego prosigue con lo que se podría considerar el plato fuerte del espectáculo: las 4 estaciones de Vivaldi. La orquesta participa directamente en la interpretacion totalmente descriptiva, haciendo un show totalmente vistoso, ameno e impresionante para los asistentes.

Os dejo con el trailer de este "concierto coreografiado". Interpretan la Akademie für Alte Musik Berlin con la solista Midori Seiler al violín y coreografía y danza del vasco Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola. Que lo disfruten...

Fantástico, ¿verdad?... Y cuando yo creía que ya había visto tanto referente a las 4 estaciones...

Opinen. Acordeprometeo

Mis alumnos y yo trabajamos con Creative Commons

2010-02-22T20:43:00.006+01:00

Bueno, pues os dejo un video muy clarito donde se explica qué es el copyright, licencias libres y qué hacer si quieres registrar tus propias obras...

Más claro...agua....Como he dicho en el título y dicen mis alumnos de secundaria "Creative Commons hasta la muerte maestro"

Opinen.

Más razón que un santo...Educación y creatividad

2010-02-06T17:06:00.006+01:00

Son 20 minutos de charla de Sir Ken Robinson ofrecida en el año 2006 en Monterey (California, un líder reconocido a nivel mundial en el desarrollo de la creatividad, innovación y recursos humanos.

En esta ocasión, expresa sus ideas sobre la creatividad inmensa del ser humano, desde la niñez, y el efecto que la educación tiene sobre ese potencial creativo como un proceso negativo que mata la creatividad.

Durante su charla, con muchos toques humorísticos, toca tres temas relacionados con la educación:

1. La extraordinaria evidencia creativa del ser humano
2. Nadie sabe lo que va a pasar en un futuro, ni siquiera inmediato y sin embargo estamos formando y educando a los niños y niñas para ese futuro
3. La extraordinaria capacidad que tienen los niños para innovar y se está desperdiciando ese talento

Y tres cosas que sabemos sobre la inteligencia:

1. La inteligencia es diversa, pensamos en el mundo de todas las formas en las que lo experimentamos (visual, auditiva)
2. La inteligencia es dinámica, el cerebro no está compartimentado
3. La inteligencia es diferenciada, cada persona tiene un talento diferente

Sostiene que los niños son creativos y no les importa equivocarse, se atreven hasta con lo desconocido, y luego siguen a otra cosa. Pero el sistema educativo les mata la creatividad, porque no se admite el error. Todo el sistema está basado en la prohibición y la corrección del error.

Tengan paciencia, merece la pena.

Opinen. Acordeprometeo

Pitingo el microtonal y politonal

2010-02-01T21:21:00.006+01:00

Esta entrada se la dedico a todas las alumnas de la ESO enfervorecidas fans de Pitingo. Trabajando en clase con "Killing me softly", me hacían referencias infinitas y endiosadas de la versión de Pitingo. Bueno, pues allá mi sorpresa cuando encuentro esto...Pitingo en Rock and Rio...puro directo

¿¿Es para cagarse no?? Los músicos son buenos músicos, me consta ello, pero ante tal esperpento lo único que se me ocurre es que:... o el monitorado era horrible...o que tenían ensayado un tono y Pitingo salió por peteneras(viene muy bien la frase hecha en este caso), mientras los demás iban buscándolo como buenamente pudieron.

En última instancia, se me ocurre que Pitingo quiso hacer una famosa nueva versión en directo con un sistema tonal que ni los mismísimos Alban Berg u Olivier Messiaen se hubieran atrevido. La teoría es la siguiente: la escala musical que popularmente conocemos tiene doce sonidos. Bien, pues coge a doce músicos y que cada uno toque la melodía de Killing me softly empezando por una nota diferente y se mantenga en su altura...Resultado...el que han visto...ciertamente un genio, llegando en puntos del video al microtonalismo...

Pues eso, que será muy guapo, muy fashion y canta muy bien...pero en este caso...Cagada monumental.

P.D. Si Schöenberg hubiera levantado la cabeza le hubiera molado tela...

Opinen. Acordeprometeo

Se puede decir más alto pero no más claro (derechos de autor)

2010-01-18T10:28:00.004+01:00

Navegando por la red en busca de artículos sobre derechos de autor y demás para hacer una actividad de investigación con mis alumnos de 4º de la ESO, me he encontrado con ésto. No tiene desperdicio. Ni añado ni quito nada...la cruda realidad.

Fuente: http://xiiino-xaaano.blogspot.com/2009/12/la-musica-es-cultura-la-musica-es.html

"...Esta es la historia real de los músicos de verdad. Y no la de los vividores que con su bazofia pseudoartística están contaminando a nuestros jóvenes.

Queridos Rosario Flores, Tamara, Alejandro Sanz, David Demaría, Antonio Carmona, Chenoa, Ramoncín... y un largo etcétera de hipócritas autodenominados "músicos" vividores al amparo de la SGAE:

Lo que llamáis vosotros "piratería" y que se corresponde más bien a una especie de "contrabando de música", se da cuando una o varias personas se lucra personalmente, sin pagar derechos de autor ni impuestos, valiéndose del trabajo de otros.

Las personas que descargamos música de internet para escucharla en nuestro ordenador, en nuestro iPod o en nuestro coche no somos piratas, ni contrabandistas de nada. No nos lucramos con vuestro trabajo, aunque no paguemos la media de 18-21 euros que cuestan vuestros CDs de mierda con 10-13 canciones (salvo en recopilatorios). Lo que sí hacemos desde hace tiempo es pagar una de las conexiones de banda ancha más caras que hay en territorio occidental y el puñetero canon por cada CD virgen que compramos, lo usemos para grabar música o no.

Y ahora os voy a contar la vida de un músico de los de verdad:

"Érase una vez un chico llamado Pablo. El papá de Pablo era tenor profesional en un coro profesional, de modo que nació en un ambiente muy musical. A los cinco años empezó a estudiar solfeo con su padre. Como el papá de Pablo vio que tenía maña con el solfeo, lo matriculó en el Conservatorio Profesional de Música a los siete años. El instrumento que eligió Pablo fue el piano.

La carrera de piano, desde el grado elemental hasta la finalización del grado superior, dura una media de quince años.

Quince años de compaginar la educación primaria, y posteriormente la secundaria, con las clases en el conservatorio. Quince años de salir de un centro de estudios para meterse en otro. Quince años de terminar de hacer los deberes y estudiar para los exámenes a medianoche. Quince años de acostumbrarse a dormir seis horas. Quince años de tocar el piano de dos a tres horas cada día. Quince años de tener que renunciar a salidas a la discoteca, excursiones al campo o noches de parranda por tener el doble de responsabilidades que un chaval normal. Quince años de muchos fines de semana en casa preparándose las obras, estudiándose las partituras. Quince años de trabajo intenso, entrega, compromiso, dedicación y sacrificio.

Con todo eso, Pablo obtuvo el graduado superior de piano a los veintitrés años. Ya había estado dando recitales en escuelas, talleres de piano, casas culturales de pueblos de su región, etc. Los periódicos locales hablaban maravillas de su virtuosismo. Y comenzaron a pagarle por sus clases en los cursos de verano y por sus conciertos de música en auditorios un poco más importantes. Y reunió el dinero suficiente para irse al Real Conservatorio de la Haya durante un año a estudiar con los mejores. Porque en este desgraciado país es lo que tiene que hacer un músico de los de verdad si quiere dedicarse a la música de la de verdad: salir fuera a buscar a los mejores.

Volvió a los veintiocho años, después de un año yendo de masterclass en masterclass. Y gracias a su tesón y su talento, obtuvo contratos para actuar por Europa. Tardó otro año más en comenzar a dar conciertos en las grandes salas de música de Alemania, Francia, Italia... Y a los treinta años actuó por primera vez en Estados Unidos y Canadá.

Su esfuerzo constante, su trabajo diario, su formación, su entrega, su amor por la música, le llevó a ser uno de los más grandes. Y vivió de su piano durante toda su vida porque se tomó cada concierto de la misma manera que el primer recital que dio a los veinte años frente a su conservatorio."

Los Pablos que hay por el mundo, y son muchos, se indignan cuando salís vosotros, musicuchos de pacotilla, reclamando dinero por la música como algo vuestro. Los Pablos no se manifiestan con pancartas si no para reclamar fondos para sus conservatorios, becas para sus estudios, para que no sea necesario abandonar su país, su familia y amigos para poder granjearse un futuro profesional digno. Los Pablos que terminan viviendo de la música les importa un carajo si el CD en el que grabaron el Concierto nº 1 de Tchaikovsky cuesta en las tiendas un 50% menos de lo que vale la última mierda de El Canto del Loco.

Porque esos Pablos no viven de las ventas de los discos en donde graban las grandes obras de la historia de la música, de la música de la de verdad. Esos Pablos viven de los conciertos con que deleitan a los aficionados que pagan una entrada para sentirlos en directo.

No como vosotros, panda de necios. Menos quejarse y más currarse los directos. Mirad como no está entre vosotros Manolo García. Ni Fito. Ni los que en verdad se toman la música en serio.

Que os den a todos...."

¿Algo que añadir?

Opinen. Acordeprometeo.

Todos en contra de la violencia de género

2009-12-09T21:39:00.003+01:00

Hace unos días que celebramos el día contra la violencia de género. Y este año, en el centro educativo donde trabajo, coordinamos varias actividades interdisciplinarmente para celebrar dicha efemérides. Los compañeros de ciclo formativo de imagen hicieron fotos de los alumnos, alumnas y profesores del centro maquillados, emulando los diferentes rostros de la barbarie. Los tutores coordinaron representaciones en el aula de diferentes tipos de agresiones sexistas. Y por supuesto, en la materia de música pusimos nuestro granao de música.

Un grupo de alumnos y alumnas crearon con bases de rap descargadas de internet varias letras en contra de la violencia de género. Otros buscaron canciones de artistas que tuvieran que ver con dicha temática y las interpretaron en clase.

Se hicieron votaciones sobre las mejores canciones creadas y sobre las mejores interpretaciones. Los grupos ganadores fueron los seleccionados para poner música al montaje de fotos producido por los compañeros de ciclo. Las grabaciones de las canciones fueron hechas en el estudio del ciclo de sonido.

Como muestra os dejo la grabación de la canción "María se bebe las calles" de Pasión Vega, interpretada por una alumna del instituto (Edén...vaya pedazo de voz hija)

Opinen. Acordeprometeo

Danubio azul en versión "gallinácea"

2009-12-08T19:41:00.003+01:00

A todos los amantes de la música clasica, las fechas navideñas le recuerdan a Strauss, Danubio Azul, Viena, Concierto de año nuevo... Bueno, les dejo con una peculiar versión que he encontrado enlazándome en youtube. Un poco de humor nunca viene mal.

Opinen. Acordeprometeo

Nunca, nunca, por favor...

2009-11-28T20:24:00.003+01:00

Que no maten los malos
a los buenos,
ni tampoco los buenos
a los malos.

Soy un poeta sin ningún
precepto, pero digo
sin lástima y sin pena :
no hay asesino bueno
en mi concepto.
Sólo el que mata
es la categoría que
dejo fuera de mi
sentimiento.

No llevemos al pueblo
a la agonía,
condenado a la sangre
y al lamento.
Y contra eso está mi poesía,
que va por todas partes,
como el viento.

Pablo Neruda

¿Y los ciruelos chinos?

2009-11-21T11:42:00.004+01:00

Hoy os recomiendo una lectura. Una lectura para educadores, padres, y por supuesto, alumnos. ¿Y los ciruelos chinos? Retrospectiva ácrona de un profesor de matemáticas, es la obra de Miguel Barreras Alconchel, profesor en el IES Matarraña de Valderrobres (Teruel). Ha ganadovarios concursos internacionales educativos y literarios (en el prólogo, Fernando Corbalán lo define como cazapremios)

En cuanto a la lectura decir que me ha resultado cómoda, fácil de leer. Quizás, su estructuración en microrelatos lo hacen tan amena. La temática se convierte en un reflejo de la educación del ayer, la presente y la futura. Los sinsabores del profesorado, las inquietudes personales, las gratificaciones de la profesión, el papel del padre y la madre, reformas educativas, nacionalismos, métodos de enseñanza (actuales y pasados)... Todos estos ingredientes y algunos más, mezclados con un genial y divertido toque humorístico en la mayoría de los casos.

Muy recomendable.

Opinen. Acordeprometeo

Las exquisiteses de Reynaldo Hahn

2009-11-14T17:13:00.005+01:00

La historia de la música creo que ha sido injusta con un montón de compositores y nombres que han quedado en el baúl (ya dedicaré algún post a ello). Por poner un ejemplo, el gran J.S. Bach fue un "olvidado" durante años hasta que Mendelssohn resucitó su música hasta el día de hoy. Por eso, hoy les traigo la delicada música de Reynaldo Hahn.

Reynaldo Hahn (1874-1947), venezolano de nacimiento (su madre era de orígen vasco) que pasó la mayor parte de su vida en la Francia de la bélle-époque y con nacionalidad alemana, fue uno de esos casos de niño prodigio como su maestro Saint-Säens. En el terreno personal cabría resaltar su idilio amoroso con el famoso escritor Marcel Proust.

Compuso óperas, operetas, comedias, música incidental, orquestal, de cámara... inclusive bandas sonoras de películas como Sapho (1934) o La dama de las Camelias (1934). Pero a priori, donde quizás explotó de manera más sutil su genialidad, fue en el terreno vocal. En la denominada Chanson francesa.

"La hora exquisita" es una canción dentro del ciclo de las "Chansos grises" con texto de Verlaine. Reynaldo Hahn la compuso cuando tenía 16 años, estudiante del conservatorio, y fue estrenada por primera vez delante del mismísimo Verlaine. El texto describe el encuentro secreto entre dos amantes en un bosque durante una noche iluminada por la luna. Los arpegios y la primera melodía evocan a ese marco idílico. Roto instantes después en las palabras "O bien aimé" que sugieren el encuentro apasionado de estos dos amantes. En definitiva, una música dulce y delicada que seguró será de vuestro gusto.

La versión adjunta es extraída del disco "Opium" (2009) del contratenor P.Jaroussky y el pianista J.Ducros. Existe en Youtube una versión tocada por el propio compositor. Una delicatessem.

La lune blanche,
Luit dans les bois
De chaque branche
Part une voix
Sous la ramée.
Ô bien aimée!

L'étang reflète
Profond miroir
La silhouette
Du saule noir
Où le vent pleure
Rêvons, c'est l'heure

Un vaste et tendre
Apaisement
Semble descendre
Du firmament
Que l'astre irise
C'est l'heure exquise

Otro día hablaremos de A Chloris...

Opinen. Acordeprometeo

El poder de la música: Tocar y luchar

2009-11-05T13:03:00.007+01:00

Esto es algo que todo el mundo debe ver. "Tocar y luchar", ese es el lema de los integrantes y creadores del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. Dejando a un lado convicciones políticas, creo, al igual que S.Rattle (director de la Filarmónica de Berlin) que el futuro de la música clásica está allí. Lo que se ha cultivado en Venezuela es lo que yo defino como música.

Abbado, Plácido Domingo.... Todos los que van allá y contemplan el Sistema derraman alguna que otra lágrima y dicen textualmente "sentirse en el paraíso".

Más de 240000 niños, con recursos, sin recursos, con discapacidades, de varias edades...todos tienen cabida en este sistema donde la música es el eje común. Dicen algunos que aprender música y tocar en la orquesta les reporta la unidad familiar que no tienen, les hace olvidar la pobreza en las que viven inmersos día a día. Es algo espectacular. Y no sólo por el hecho global, sino también por la calidad y el alto nivel que ofrecen estas orquestas. Para no ir más lejos, el director de orquesta de moda a nivel mundial, Gustavo Dudamel, es producto de este sistema.

Creo que para que ustedes entiendan lo que se cuece por allí, mejor vean el documental dedicado a ello. Es sobrecogedor. Está colgado integramente en youtube en 10 fragmentos (sobre una hora entera de visionado total). Pueden ir enlazando desde el uno. Les dejo el fragmento que para mi gusto es el que te pone los pelos de punta. Se trata del vídeo número 8 que habla sobre el programa de educación especial. Miren a ese coro de guantes blancos, niños ciegos, sordos...La cara del maestro Abbado lo dice todo. No se lo pierdan por favor.

Tocar y luchar, que bonita frase.

Opinen. Acordeprometeo

El talento de Bobby McFerrin

2009-11-03T00:24:00.014+01:00

En mis primeras sesiones de inicio del curso, mientras intentamos en cada clase crear nuestra propia definición de música, es unánime en todos los grupos las definiciones de:

[... A ver, Música para ti es aquello que... "me hace sentir bien, me gusta, es sentimiento..."...]

Y como yo corroboro de manera personal que los alumnos tienen razón, que la música es capaz de afectar a los sentimientos y provocar distintos estados de ánimo en nuestro interior, lo comprobamos con alguna actividad. Les doy una tabla donde se incluyen varios estados de ánimo: tristeza, serenidad, alegría, esperanza. Luego, les pongo varios audios con una numeración que tendrán que clasificar en la tabla, según el estado de ánimo que les sugiera. Entre estas piezas se encuentran un canto gregoriano, el adagio en Do menor de Yanni, algún fragmento de alguna B.S.O... y una canción que obtiene el cien por cien de aciertos en la columna de la alegría: "Don't worry, be happy"...

¿Quién de ustedes no se siente feliz y optimista ante esta canción? "Dont worry be happy" es creación de un músico con un increíble talento: Bobby MacFerrin (por favor, no lo confundan con Bob Marley como los alumnos) Es mundialmente conocido, respetado y admirado por cada rincón que visita. Evidentemente, no voy a descubrir a estas alturas a este pedazo de músico. El hecho por el cual he creado la entrada ha sido porque además de su calidad musical, es un educador musical de primera.

Estén atentos de como consigue que el público descubra nuevos sonidos a través del movimiento. Empleando una secuencia de 4 notas consigue que el público cante una escala pentáfona (5 sonidos) durante una improvisación suya. Y va más allá, ampliando dicha escala octava arriba y octava abajo. ¡Impresionante! Por lo tanto, aquellos que dicen que tienen el oído malo, que son incapaces de hacer música...vean, vean...todo el mundo lleva música en su interior. Con ustedes, un maestro de música...

Y todavía hay alguno por ahí que cree que en música la teoría va por encima de la práctica...Buen recurso, ¿verdad maestros y educadores musicales? Pienso que necesitamos de muchos maestros así.

Aún así, les obsequio con otro recurso musical para que se diviertan y alegren la vida de sus alumnos y las suyas con "Don't worry be happy". Si pinchan aquí tendrán un juego para que sean ustedes los encargados de componer dicha canción. Es superfácil y divertido. Música maestro...

Opinen. Acordeprometeo.

"El lamento della ninfa" de Monteverdi

2009-10-30T11:22:00.009+01:00

Antes de nada, daros las gracias a todos aquellos que han seguido el blog y me han animado a continuar con su actualización. También pediros disculpa por este año en "stand by". Creo que todo tiene su momento, y en todo hay que tener algo de ilusión y ganas. Por eso, pienso que para escribir en esta ciberbitácora debe estar uno motivado en ello. Y a mi me pesaba ya escribir, tenía claro que necesitaba esta desconexión.

Ayer, tras un año sin entrar en el blog, me encontré con la sensación de cuando desempolvas un viejo obsequio al cuál has tenido una estima grandísima. Todo sigue igual, pero la perspectiva ha cambiado en muchos sentidos. Me sorprendió mucho la cantidad de comentarios recibidos en infinidad de artículos, la cantidad de propuestas pedagógicas musicales para poner en común de compañeros de Europa y otros continentes, las más de 72000 visitas pese a un año sin postear, las nuevas posibilidades de blogger... en fin, una grata sorpresa.

Para retomar el gustillo del posteo, y dejando atrás excusas y justificaciones, os dejo la música que estoy degustando en estos instantes. Se trata del "Lamento della Ninfa".

Ya hablé de un lamento, concretamente el "Lamento de Dido". Pero alguno de ustedes preguntarán, ¿a qué llamamos Lamento en música? El lamento básicamente es un recurso que usaban los compositores barrocos del XVII. Componían una pieza vocal donde se declamaba y cantaba al sufrimiento, la tristeza, la pérdida... Como característica musical, incluía como norma general un bajo de chacona (una línea melódica en el bajo e instrumentos más graves que se va repitiendo constantemente durante toda la pieza). Hay multitud de lamentos compuestos a lo largo de la Historia de la Música. Por ejemplo, el "Lamento de Arianna" (Monteverdi), el "Lamento de Maria Stuarda" (Carissimi), el citado anteriormente "Lamento de Dido" (Purcell)...inclusive J.S.Bach pudo utilizar este recurso de bajo chacona en el "Credo" de su "Misa en Si menor", aludiendo a la parte dramática de la muerte de Cristo en la cruz. Como podéis ver, fue un recurso muy empleado en la época.

Ahora bien, el "Lamento della Ninfa" fue compuesto y editado junto a otros lamentos por Claudio Monteverdi 30 años después del lamento de Arianna. Está integrado dentro del ciclo de madrigales "Guerrieri et amorosi"(1638). La letra es de Rinnuccini (poeta al servicio de los Médicis y primer libretista de ópera, la perdida Dafne de Peri).

El Lamento comienza con un trío de voces masculinas describiendo la escena: una joven ninfa abandona su casa al alba y vaga desconsoladamente por los bosques, clamando que su amante la ha abandonado por otra. Las disonancias, los cambios de tempo, el contraputno y sus resoluciones son una maravilla. Espectacular. El texto con su traducción es la siguiente:

Non havea Febo ancora recato al mondo il di,
ch' una donzella foura del proprio albergo usci.
Sul pallidettod voltoscorgeasi il suo dolor,
spesson gli venia sciolto un gran sospir dal cor.
Si calpestando i fiori errava or qua, or lá,
i suoi perdutti amori cosí piangendo va:

Febo no había todavía alumbrado el mundo,
que una doncella salía de su propia casa.
En su pálido rostro, Se reflejaba su dolor,
y a menudo se escapaba de su corazón un gran suspiro.
Pisando las flores, erraba por aquí, por allá,
pensando en sus amores perdidos, iba llorando de esta manera:

Luego, ella apela al dios del amor:

Amor, Dove, dov'é la fe' che' l traditor giuró?
«Amor ¿dónde está la fidelidad que el traidor me juró?

También gime, mientras el trío de narradores se compadece:

Miserella, ah più no, no, tanto gel soffrir non può.

Pobrecilla, no puede más,ya no puede soportar tanto sufrimiento.

Desde mi punto de vista, esta compasión tiene connotaciones eróticas. Como una indirecta de excitación sexual que se hace más patente en la propia música con la entrada del bajo de chacona (4 notas descendiendo). Monteverdi escribe el papel de la ninfa en tempo ternario y solo parece coincidir apasionadamente en su extensión lírica con el resto de la chacona. La ninfa no recita a diferencia de "Arianna", sino que canta, y de que manera como podréis escuchar.

«Amor», dicea, il ciel
mirando, il piè fermo,

«Fa che ritorni il mio
amor com’ei pur fu,
o tu m’ancidi, ch’io
non mi tormenti più.

Non vo’ più ch’ei sospiri
se non lontan da me;
no, no che i suoi martiri
più non dirammi affè.

Perchè di lui mi struggo,
tutt’orgoglioso sta,
che si, che si se’l fuggo
ancor mi pregherà?

Se ciglio ha più sereno
colei che’l mio non è,
già non rinchiude in seno,
amor si bella fè!

Nè mai sì dolci baci
da quella bocca avrà,
nè più soavi, ah taci,
taci, che troppo il sai.»

Amor, » decía
Mirando al cielo, inmóvil.

«Haz que vuelva mi amor
tal y como era antes
o bien mátame
para no atormentarme más.

No quiero que los suspiros
se me escapen ya más;
No, no quiero que los tormentos
delaten mi amor.

Porque yo me abraso por él
y él loco de orgullo
por más que de él me aleje
me seguirá persiguiendo.

Si su mirada es más serena
de lo que es la mía,
es porque no encierra en su seno,
amor ¡una fe tan bella!

Nunca besos tan dulces
de esa boca tendré
ni los más tiernos. —Ah, calla
calla, que sabe demasiado.»

Así, el lamento termina igual que empezó, con el canto de los tres compasivos narradores:

Sim tra sdegnosi pianti, spargea le voci al ciel;
così nei cori amanti mesce amor fiamma e gel

Así, entre amargos llantos, subían las palabras al cielo;
así,en los corazones enamorados,mezcla el amor el fuego con el hielo.

Una auténtica delicatessem para los oídos. La versión que adjunto de youtube, es la de uno de mis grupos preferidos de música barroca, "Le Concert d'Astrée" bajo la dirección de Emmanuelle Haïm. Cantan: Lephtipuu, Wall y Purves - tenores. La magistral N. Dessay es la ninfa. Pedazo de ninfa.

Ya saben, música para escuchar, nada de prisas ni jaleos, para disfrutar...

Opinen.

Todos los niños invisibles

2008-11-09T19:07:00.005+01:00

Llamar la atención de los adolescentes de 14 y 15 años a día de hoy es complicado, y más si te tienes que programar y dar una clase de Alternativa a la religión (no evaluable para más inri) en la que presuponen que aquello es una hora de estudio u hora libre.

Por ello, y con la colaboración de Daniel (el orientador del instituto donde trabajo), llevo trabajando desde el inicio de curso una programación de educación en valores y temas transversales en mis clases de alternativa a la religión.

Este mes les he llevado a clase este filme, y tengo que deciros que el resultado ha sido sorprendente. Todos, incluídos los más revoltosos, estaban absortos y atentos a la película, y lo mejor, que luego participaban en los coloquios con mucho énfasis.

"Todos los niños invisibles" está realizada por ocho conocidos directores y presentada a través de 7 cortometrajes. Cada corto narra una historia diferente sobre la deplorable situación de la infancia en diversas partes del mundo.

"Tanza" es el primer corto de la película, del director argelino Mehdi Charef. Cuenta la terrible vida de un chico de 12 años alistado a una guerrilla que supuestamente lucha por la libertad de su país.

En el segundo corto, "Blue Gipsy", el director serbio Emir Kusturica cuenta la historia de un joven gitano que descubre que se encuentra mejor en la cárcel que fuera de ella, por los maltratos de su padre. Este corto les gustó mucho, es divertido y humorístico, además de la siempre seductora música de charangas rumanas de fondo.

El tercer corto fue quizás el que más les impactó. Es el más fuerte, y para mi gusto el mejor. Se quedaron de piedra... El estadounidense Spike Lee nos descubre en "Jesus Children of America" la angustiante historia de una adolescente que descubre que es la hija seropositiva de una pareja de drogadictos. Espectacular...y muy duro.

El cuarto corto es de la brasileña Katia Luns."Bilu e Joao" trata la vida diaria de una pareja de niños comerciantes que deben sobrevivir en las agitadas y peligrosas calles de Sao Paulo. Corto muy bueno, para mi el segundo mejor, en la que han visto la realidad de Brasil y la vida de la supervivencia.

El quinto corto no les gustó mucho, quizás porque no lo entendieron muy bien. Es de los británicos Ridley y Jordan Scott y se titula "Jonathan". Me recuerda a la historia de la que ya hice un post (la foto de la muerte). Trata sobre el drama de un fotógrafo de guerra que, obsesionado por lo que ha visto, debe regresar a su infancia para escapar de su tormento. Muy poético pero poco realista.

El italiano Stefano Veneruso escribió y dirigió el sexto corto,"Ciro", donde nos cuenta la historia de un chico que vive entre el crimen y el juego en la ciudad de Nápoles. Les gustó por el tema de la pillería, el robo de carteras y demás, tan cercano al mundo real, pero no les llegó a impactar como otros.

Finalmente, con un corto del chino John Woo concluye la película."Song Song and Little Cat" trata la vida de dos niñas de diferente extracción social que se encuentran gracias al azar en un instante. Muy tierna historia con unas bonitas imágenes.

En cada clase hemos visto un par de cortos y en la siguiente sesión semanal a la visualización del filme, hemos establecido un coloquio y han realizado unos trabajos sobre dichos temas.

Totalmente recomendable. Ah...Ni que decir tiene que la hemos visto en versión original, subtitulada claro está.

Opinen. Acordeprometeo

"Sevilla" de Arturo Pareja Obregón

2008-11-01T12:31:00.004+01:00

Esta semana, con Albéniz y su "Sevilla" de por medio, hemos cantado en clase una canción muy bonita que también hace referencia a la ciudad. La canción es de Arturo Pareja Obregón. La actividad, además de cantar, se complementa con la realización de un montaje audiovisual con imágenes que hicieran alusión a la canción y usando para ello la aplicación Kino incluida en Guadalinex.

Disfrutamos mucho cantándola, es una preciosidad. Creo que recoge la esencia de Sevilla con mucho encanto. Os dejo la letra:

Me da igual cantar en Sierpes que en la plaza nueva.
Pasear por esas callecitas tan estrechas.
Quiero ser un vagabundo más, tapado por estrellas
que alumbran mi ciudad.

Me senté en una plaza llena de colores,
y aspiré el suave aroma que dejan las flores,
al amanecer.

Quiero ser un vagabundo más, tapado por estrellas
que alumbran mi ciudad.

Recorrer senderos del parque de María Luisa,
y tirar piropos que se eleven con la brisa
al amanecer.

Compartir en la noche un momento, compartir en silencio
el deseo de vivir.
Y jugar a ser paloma que cruza Triana,
ser jardín entre naranjos blancos de azahares.

Compartir en la noche un momento, compartir en silencio
el deseo de vivir.

Algunos de los alumnos han terminado de hacer el montaje ya. adjunto la muestra de uno de ellos. Le ha fallado un poco la sincronización de la música con las imágenes en algunos momentos, pero para ser la primera toma de contacto que tuvieron me gustó.

Opinen. Acordeprometeo

"La música", un texto que no tiene desperdicio

2008-10-26T09:35:00.004+01:00

Ayer, con un poquito de tiempo, leía las diversas entradas retrasadas de los blogs que mantengo enlazados (cada vez son más...es una fiebre esto de las ciberbitácoras). El más que recomendable blog del amigo Karrajo, Delego en el Mono, se hace eco de un "cuento" de Juan Abarca que no me podido resistir traerlo al blog. Juan Abarca es el vocalista del grupo Mamá Ladilla. Con este texto se demuestra que el ingenio sigue vivo,gracias a Dios. Dice así:

LA MÚSICA

Me llamo Música y me aburro. No es culpa mía, yo no soy más que un simple medio de comunicación. Tampoco es culpa mía que mis potencialidades sean sublimes, ni que mis Usuarios no lo sean, o no hayan sido capaces de descubrir sus facetas más sublimes. Yo sueno a lo que suenen ellos, yo soy una mandada. Puedo llegar a sonar de muchas más maneras distintas, pero quienes podrían moldearme parece que no quieren moldearme ya más, y quienes podrían escucharme con oídos atentos están preocupados por Asuntos que ellos creen más importantes. Y no me escuchan.

La mayoría de mis Dueños me han utilizado como un objeto de poder, y han vivido sus cortas vidas en la penosa creencia de que me poseían. Yo sólo he sido su ariete, su arma. Conmigo les fue más fácil someter a los demás, me usaron como lo hicieron con la madera, la piedra, el hierro, la pólvora o la fusión del núcleo. He sido utilizada para arengar soldados, para mongolizar Estados, para embellecer ritos de sectas malignas, para aristocratizar Merendolas. Yo, lo que me digan, lo que me echen.

Mi gran cualidad es que no sólo me puedo manifestar en el aire. Me manifiesto también en el alma de los seres vivos, incluso cuando no sueno. También me puedo manifestar en los Astros, o en las Matemáticas, o en las Montañas, pero de eso ya casi nadie se acuerda. Los humanos lo descubrieron, pero ya lo han olvidado. Están muy ocupados con sus juguetes.

La gente me "fabrica" y comercializa, como quien comercializa zapatos, o anís, o detergente. Algunos viven de mí como dioses, o eso creen. Yo los llamo mis Proxenetas. Los demás son mis Consumidores, y compran, cantan y bailan una y otra vez la misma caricatura, el mismo trocito de mí, casi siempre tan parcial, casi siempre tan poca cosa. Mis Proxenetas pertenecen también al grupo de mis Consumidores.

Es curioso, todos me suelen intercambiar por billetes, o comida, o cosas así. A veces discuten acerca de cuál es mi Precio Adecuado. Muchas veces me quedo enlatada, sin ser escuchada, sólo por razones que tienen que ver con el intercambio de dinero o posesiones. Dicen que para poder multiplicarme y crecer necesito Publicidad, no se dan cuenta de que doña Publicidad multiplica lo que sea, cuando un día algún humano logre enriquecerse vendiendo heces quizá habremos completado el círculo. Entonces por fin ocuparé el mismo lugar en el Planeta Tierra que la mierda, pero no me ofenderé. No me ofendo cuando niegan mi ubicuidad o mi espiritualidad, así que tampoco me voy a ofender porque nieguen mi capacidad para multiplicarme sola.

A mí todo esto me da igual, por explicarlo en términos humanos. Yo no soy humana, soy Música. Simplemente me aburro. Yo sé lo que soy, puedo esperar eternamente a que me intenten descifrar, o puedo permanecer para siempre en el limbo de las Cuestiones Misteriosas. Como mi hermana Filosofía, esa sí que lo lleva claro y no se queja. La vida eterna es así.

Claro que me gustaría que los Consumidores me asociaran con sus facetas más tiernas, como los Derechos Humanos o cosas así, que tienen más gracia, son más entretenidas que las Guerras, las Religiones, el Dinero y todo eso. Una vez nació un auténtico místico en el centro de Europa, se apellidaba Bach y me hizo disfrutar de lo lindo. Por primera vez alguien me vistió con las mejores galas, o se acercó bastante, aunque él a veces me confundía con un tal Dios de los Luteranos. Y es que estaba siempre conmigo, no me dejaba ni de día ni de noche. Pero no le hicieron mucho caso en vida, hubo que esperar muchos años hasta que los otros humanos comprendieron parte de lo que él había hecho conmigo.

Hoy en día, algunos Intérpretes (una especie de Humanos Músicos de Repetición) todavía me reviven siguiendo las indicaciones que él dejó escritas, y algunos Consumidores todavía tienen como referencia estos pobres papeles que, aunque bastante bastos, sirven para recrearme felizmente una y otra vez. De éstas he tenido varias. Todavía sigue ocurriendo, a veces. Los Compositores (una especie de Humanos Músicos que Quisieran Todos Ser Bach, o Beethoven en su Defecto) siguen usando papeles para tratar de apuntarme, en su intento de que su Fotografía aparezca en los Libros, y eso en muchas ocasiones me hace bastante bien.

También hay unos Puristas llamados Musicólogos (una especie de Humanos Músicos que No Saben Exáctamente en qué Siglo Viven, Pero que Suenan muy Bien), empeñados en que yo soy Antigua, y ahora por lo visto no existo ya. Por lo tanto, según ellos sólo se debe Interpretar manifestaciones mías de Hace Siglos, y se debe hacer de la manera más parecida a cómo yo fui cuando existía. El día que se pongan pelucón para interpretar a Bach, sabremos que se han vuelto ya locos del todo, pero estos locos me hacen también estar viva, al fin y al cabo. Crean como fotos de tu tatarabuelo, pero sacadas hoy en día, y tu tatarabuelo era un tipo estupendo, quieras tú que no.

En cambio, hay minúsculos fragmentos de mí, ínfimas manifestaciones, que no dejan de repetirse en la vida de los humanos. Para que os hagáis una idea, os voy a contar la historia de mi amiga y mentora, la palabra Tono, que fue creada por los humanos cuando todavía me tenían una cierta estima. Al principio, la palabra Tono sirvió para designar una de las cualidades de mi amigo el Sonido: existían Tonos más agudos y Tonos más graves. En su afán matemático, los humanos designaron más adelante una unidad para concretar este parámetro, como hicieron también con el Metro, o el Kilogramo, o el Litro, y convocaron de nuevo a mi amiga, la palabra Tono.

Pero ahí no acaba la cosa: los humanos llegaron incluso a establecer unas complejas matemáticas relativas a mí, siempre parciales e incompletas, claro está, pero funcionaban como vía para intentar asirme, y las llamaron la Tonalidad. Crearon un reino en torno a la Tonalidad, la adornaron, comentaron y debatieron en numerosos Tratados. A mi fiel amiga le dieron el privilegio de partir el bacalao de la Tonalidad: se crearon las distintas tonalidades, que también se llamaron familiarmente el Tono de do, el Tono de re, etc. Algunos incluso afirman que no se trató de una Creación, sino de un Descubrimiento. Yo no pienso desvelar este punto, mi función es Existir. Y si acaso, Sonar, como simple manifestación de mi Existencia.

Esa fue hasta hace poco la historia de mi amiga, la palabra Tono. Hoy en día os asombraríais de descubrir en qué se ha convertido, en manos de mis Proxenetas. El nuevo uso, bastardo, de mi amiga es bastante similar a lo que los humanos llaman Violación, o Abuso, o Acoso. Son cosas que en el Planeta Tierra están casi siempre mal vistas y fuertemente castigadas, pero sólo cuando se efectúan a través de la vagina o el ano, por ejemplo. A traves de los oídos está absolutamente permitido en muchas Culturas. No hay legislación al respecto, y alguien debería explicarles a los humanos que los oídos son tanto o más sensibles aún que la vagina o el ano, y que si bien la Violación tal como ellos la entienden es muy agresiva, tanto o más lo es la Violación Permanente a Través de los Oídos.

Pobres humanos. Si valoraran tan sólo un poco esta pequeña vía doble de entrada, en Stereo, como dicen ellos, si no permitieran que se les colara por ahí tanta infamia, yo podría de nuevo infiltrarme en sus almas con mucha más frecuencia, como ocurría antes. Podrían retenerme en mi estado más puro, podrían usar su Memoria Musical para entretener a su cerebro con sus delirios humanos, como la Tonalidad, el Ritmo o los Estilos Musicales. Podrían escuchar a su Oído Interno, que siempre está reproduciendo manifestaciones mías, pero claro, les llaman por el Móvil, suena el Tono y ya no hay quien escuche al Oído Interno. Creo que muchos ya no saben ni que lo tienen.

Yo me lo paso bien en lugares en los que mi amiga, la palabra Tono, no ha sido todavía denigrada. Suelo viajar por África, o por la India, sitios así. Ahí mis Proxenetas tienen menos que hacer, ya que ellos viven de una cosa que se llama Mercado. Curiosamente, en los lugares del planeta Tierra donde apenas existe el culto al Mercado hay muy buenas manifestaciones mías, ya que no suena el Móvil ni el Hilo Musical, y los humanos de allí me pueden escuchar más directamente, desde dentro de sus almas. Mis proxenetas a veces tratan de obtener beneficios allí, "inventando" Estilos Nuevos, como el llamado Músicas del Mundo (de dónde serán los otros Estilos, ¿de Júpiter?), pero normalmente les basta con fabricar allí los soportes en los que me enlatan, ya que parece ser que les cuesta menos Dinero, y ellos no coleccionan Estilos, coleccionan Billetes, aunque no existan muchos tipos distintos de Billetes.

Tampoco la palabra Latino tiene ya el sentido que le daba, por ejemplo, Cicerón. Los profesores de latín antes eran Humanos Sabios, ahora son Humanos Rancios, Humanos Aburridos. Mis Proxenetas reciclan vocablos a velocidad de vértigo, qué graciosos. Los Consumidores, por su parte, aprenden los Significados nuevos y olvidan los antiguos. Los Consumidores se ponen en manos de los Proxenetas para todo. El día que fabriquen un Automóvil cuya palanca de cambios sea un pene disecado y los Consumidores lo compren, sabremos que los Proxenetas han vencido del todo y gobiernan por fin el Planeta Tierra.

Algunos dicen que el Apocalipsis se acerca. Yo sé que no, porque ese libro lo escribieron los humanos y no describe realmente su final, no creo que vaya a ser así. A mí me da igual, seguiré estando allí donde haya vida de cualquier tipo. ¡Pues no me lo pasé yo bien con las algas azules o con los dinosaurios, esos sí que eran Melómanos! Cuando llegue la que los humanos se empeñan en llamar Tercera Guerra Mundial, espero que sobrevivan las ratas o las cucarachas, a ver si formando parte de su evolución me entretengo un poco.

¡¡Me aburro!!

¿Sublime, verdad? En este enlace, podéis encontrar más cuentos geniales (no pierdan de vista el del teléfono móvil)

Opinen. Acordeprometeo

Romance del diablo

2008-10-18T13:31:00.003+02:00

El pasado martes, un grupo de alumnas me esperaron al final de la clase para pedirme el nombre de "una música que tenías puesta antes de entrar en la clase". Cuando llegó el viernes, en la siguiente sesión con su grupo, me dijeron que tras descargarse en internet aquella música, la escuchaban a todas horas, y en palabras de ellas "...me emociona mucho su melodía...me hace llorar...a mi me da vitalidad...aunque es un poco rara al final...".

La pieza en cuestión es el "Romance del diablo” de Astor Piazzolla. "Romance del diablo" es una pieza espiritual, una milonga basada en un pie rítmico de habanera (igual que Oblivion), una auténtica preciosidad.

Bueno, pues eso. Disfruten de la pieza tanto como Nuria, Teresa, Carmen o María.

Opinen. Acordeprometeo

Componemos en nuestro paisaje sonoro

2008-10-12T10:21:00.011+02:00

Una de las actividades que hemos llevado a cabo en el aula para indagar en el sonido, el ruido, el silencio, los parámetros y cualidades del sonido... ha sido componer una pieza musical con todos los sonidos corporales y objetos del aula.

La actividad en sí consistía en confeccionar en grupo una pieza musical entre 20 y 40 segundos de duración utilizando para ello, como he dicho anteriormente, los sonidos del propio cuerpo o del aula, y a continuación, inventar un código de notación no convencional que reflejara en una partitura los distintos parámetros de los sonidos escogidos y sus posibles combinaciones.

Una vez agrupados en formaciones mixtas de 4 o 5 alumnos, experimentaron y decidieron qué sonidos iban a formar parte de su composición, el orden de aparición, la intensidad, la altura... El siguiente paso fue el de inventar el código que reflejara dicho sonido y su representación gráfica con los máximos parámetros del sonido posibles (quizá eso fue lo que más les costó). Por último, tras varios ensayos explicaron e interpretaron su pieza musical al resto de la clase.

A continuación expongo algunas de las composiciones que han realizado en clase estos grandes compositores de 2º de la ESO:

En esta composición quedaron muy bien representados tanto la duración (recuadros marcando los segundos), el timbre (combinación y orden de aparición de los instrumentos) como la intensidad (a grafías más grandes corresponden sonidos más fuertes y viceversa).

Este grupo inventó un código y una partitura muy original. Plasmaron de manera muy ingeniosa tanto el timbre como la intensidad. Como podéis ver, crearon una escalera en la que se iban superponiendo distintos instrumentos, en un estilo imitativo fantástico. Lo de la intensidad me encantó, ya que comenzaron en silencio absoluto y a medida que iban subiendo la escalera la intensidad aumentaba. También me sorprendió la versatilidad de la partitura, ya que como ellos explicaron, se podía interpretar subiendo la escalera o al revés, de muy fuerte a piano. Lo que quedó más cojo fue plasmar la duración.

La última composición que traigo también está muy currada. Tal como se puede ver es un laberinto musical. Lo mejor de todo fue, además del diseño de la partitura, que podías pasar de casilla a casilla, crearon música aleatoria. Podías ir de la casilla de 2 segundos a la de 1, a la de 6... Para ello, el director del grupo iba levantando unos rotuladores y los demás sabían que casilla interpretar.

Bueno, siento la tardanza en los post, tengo que recuperar poco a poco el ritmo. Espero que os haya gustado el trabajo de estos futuros creadores.

Opinen. Acordeprometeo

Materiales didácticos de flamenco

2008-09-29T15:29:00.011+02:00

El incluir a día de hoy el flamenco en las aulas es, a priori, más que una necesidad. La legislación educativa lo contempla en todas sus etapas y puntos de acción (conservatorios, escuelas de música, educación primaria, educación secundaria...) como una fuente de enriquecimiento intercultural en la que nuestro alumnado debe beber.

Ahora bien, aunque los diseños curriculares plantean esta necesidad, la realidad es que esto se produce en contadas ocasiones y con la buena voluntad de algunos docentes que poseen un grado de conciencia, o mejor dicho, de afición al flamenco.

En la mayoría de la veces pienso que esto sucede por dos motivos:

1º La mayoría del profesorado no posee los conocimientos suficientes para abordar con confianza este tema, ya que nunca han recibido formación para ello (unos cursillos esporádicos en los Centros de Profesorado no son suficientes)

2º Los pocos materiales existentes para ello. Hay multitud de libros sobre el flamenco (historia, estilos, guitarra, bailes...), pero pocos los materiales que podrían servir de aplicación en el aula. Si a esta escasez sumamos que la Administración dota esporádicamente de algún material en alguna provincia, pero una vez agotado no lo vuelve a reeditar, obtenemos un paraje desolador.

Por esto, me gustaría compartir con ustedes el poquito material de que dispongo para mis clases. Miguel López Castro tiene alojado en esta dirección una serie de unidades didácticas fantásticas con sus fichas de trabajo, cuadernillos, etc. Estoy convencido que os gustará. Los cuadernillos así como algunas actividades las he puesto en práctica con muchísimo éxito.

Otro de los materiales que exprimo son los discolibros. Concretamente utilizo estos tres:

- Comprende el flamenco. Faustino Núñez. Es una maravilla de libro, explicado con ejemplos muy claritos y con la posibilidad de practicar con el cd que incluye todos los estilos y ejercicios.

- Cante por cante. José Manuel Gamboa. Con fichas muy claras para aprender los estilos y seguir el compás. La pega con respecto al anterior es que el compacto no incluye ejercicios prácticos, sino el cante directamente para diferenciar y acompañar.

- Solo compás. Este no es discolibro sino cd, pero viene genial para la parte rítmica práctica. Incluye los estilos más populares interpretados exclusivamente con palmas y cajón.

Por último, y para no hacer un listado excesivo, utilizo los materiales que estaban expuestos en la página web del Centro Andaluz de Flamenco, pero como he dicho antes, la administración es intrascendente con el tema y la página web con todo el material colgado (una maravilla) ha dejado de funcionar.

Bueno, espero que os sirva a más de uno lo expuesto. Quien quiera aportar...ya sabe..

Opinen. Acordeprometeo

Actualización post: Gracias a Javier y Lola linkeo varias direcciones muy interesantes.

Ha sido un alivio el descubrir que no han suprimido los materiales de la página web del Centro Andaluz de Flamenco. Solo una redirección. Aquí tenéis el enlace

En segundo lugar se me pasó (vaya descuido por mi parte) exponer las unidades didácticas de flamenco para secundaria del MOS. Su enlace.

Es una gran noticia la apertura del nuevo canal de radio por internet de flamenco que podéis sintonizar desde aquí.

Y por último el taller de palmas de Yolanda Mayo que recomienda Lola, tiene muy buena pinta.

Hammerklavier

2008-09-08T18:38:00.005+02:00

"Ahora ya sé componer". Éstas fueron las palabras de Beethoven cuando finalizó su sonata Hammerklavier. La sonata op.106 es la más extensa de las obras para piano de Beethoven (dura unos 40 minutos). Pienso que la más difícil de ejecución y no tengo dudas que la más moderna de todas las que compuso (siempre la comparo con el cuarteto op.131).

El genio de Bonn concibió la obra en su nuevo piano Broadwood. Su nombre original fue "Grosse Sonate für das Hammerklavier". Estaba preocupado por entonces en recuperar el alemán en las indicaciones musicales en deprimento del italiano (¿será por ese odio a la "fiebre" Rossini?). De esta manera, se aferró en mantener el nombre del instrumento para el que estaba destinada su sonata op.106, hasta el punto que hoy seguimos llamándola Hammerklavier (clave de martillos o teclado de martillos). Beethoven la comenzó en 1817 y estuvo dedicado a ella todo el 1818. Nunca había tardado tanto en componer una sonata para piano.

Con estos datos, es obvio que estamos ante una maravilla de obra. Especialmente, el adagio-sostenuto es mi debilidad. Un tema con variaciones, una de las especialidades del maestro. Recuerdo todavía el impacto que causó este movimiento la primera vez que lo escuché. Me llevé días escuchándolo una y otra vez. Sus juegos de tonos y modulaciones, la falta de un ritmo constante, la ausencia de la melodía... es fascinante. Hay un recurso que Beethoven usa y que me llama mucho la atención, y es que cuando se adivina un pasaje de profundo lirismo (pudiendo recordar a Chopin o Bellini), nos encontramos con que de pronto se corta antes de llegar a su desembocadura lógica. Es fantástico.

Os dejo una versión de Alfred Brendel. El movimiento no comienza en este vídeo (3/6). Se inicia sobre la mitad del anterior (2/6) también colgado en you tube. Finaliza en el (4/6). Con este vídeo solo quiero ilustrar la magia de esta música. Por supuesto que recomiendo escucharlo entero. Recordando a Copland, escuchen esta música de cualquier manera (sensual, emocional, musical). Es maravillosa desde cualquier punto.

La partitura de la sonata completa aquí. Con todos ustedes un extracto del adagio sostenuto de la Hammerklavier. Alfred Brendel al piano.

Opinen. Acordeprometeo.

P.D. La imagen de la foto corresponde con el manuscrito original de una de las páginas de la sonata.

Palestina, la sinfonía de la tierra

2008-09-05T16:11:00.008+02:00

Este es el título de uno de los libros que he escogido como lectura obligatoria en este nuevo curso para mis alumnos y alumnas. Su autora es Ana Toartajada.

Es un libro juvenil, de bolsillo, pero muy recomendable desde mi punto de vista. Estructurado en 4 movimientos, como si se tratase de una sinfonía, narra de manera clara y con rigor histórico el origen, evolución y proceso del conflicto en Palestina. Todo ello, teniendo como personajes principales a Djamila (joven cantante palestina), Arik (violoncelista israelí), sus respectivas familias, y como no, la música, aunque no es el eje principal de la obra.

Una bella, y a veces a lo largo de la trama triste historia, en la que se puede encontrar momentos históricos, trágicos, esperanzadores, muy de acuerdo con la psicología del adolescente en muchos terrenos: sus dudas, la formación de su personalidad, el descubrimiento de la realidad que les rodea en un conflicto de esas dimensiones, el papel de la música como vía de escape, el rol de la mujer dentro del enfrentamiento, la multiculturalidad, el adolescente en el conflicto y su posicionamiento... (ese fue otro punto muy a favor por el que me decanté escogerlo)

En el terreno musical aparecen algunas cuñitas al proyecto del West-Eastern-Divan del músico Daniel Barenboim. (Ya me mojaré otro día sobre este proyecto, ¿por qué nadie menciona que esta gira sale del bolsillo de los andaluces?)

El libro cuesta unos módicos 6 euros aproximadamente. Merece la pena leerlo aunque no seas adolescente. Da una visión muy clara del conflicto y su desarrollo, además de ser muy fácil de leer y escueto en páginas. Se encuentra en la biblioteca temática de la editorial Alianza.

Bueno, no me extiendo más. Me permito poner un extracto del epílogo del libro en palabras de su autora: Es una obra que pretende ser "un canto a toda esa gente valiente, a menudo silenciada, e incluso perseguida, que sabe que no hay caminos que conduzcan a la paz, que está convencida de que sólo la paz es el camino"

Opinen. Acordeprometeo.

Ritorno

2008-09-01T18:17:00.003+02:00

Llega Septiembre. La ilusión de un nuevo curso, nuevas actividades, nuevo alumnado, nuevos retos, nuevas metas. Quizá sea esa la opción por la que escogí la docencia. El constante desarrollo y búsqueda de nuevas posibilidades, recursos y objetivos. "Tocar el pito negro", como llamo irónicamente a mi clarinete, es una opción que antaño me llenaba. Claro que disfruto tocando Mozart o las sonatas de Brahms, ¿quién no?. Pero por imposición, compitiendo en alto nivel dejé de disfrutarlas. Obviamente no tengo la técnica de antes ni la destreza, pero os aseguro que ahora lo disfruto más que nunca. Cosas de la vida... Así, con el tiempo me di cuenta que me reportaba poca satisfacción a largas y largas y tan largas horas de estudio. La docencia me planteaba y me plantea un reto diferente, siempre y cuando seas honrado y te tomes el trabajo como tal.

Pasen, pasen...un nuevo curso se avecina. Espero que el sol no haya recalentado demasiado sus neuronas.

Opinen. Acordeprometeo.

P.D. Me permití la licencia de subir una de las fotos que hice en Florencia, más concretamente en la Piazza della Segnoria. Interprétenla con lo dicho anteriormente. Está totalmente meditada para lo expuesto en el post.

Nuper Rosarum Flores

2008-08-08T23:21:00.006+02:00

Aprovechando mi inminente viaje a tierras transalpinas, estoy confeccionando un pequeño "recorrido musical" por aquellos lugares donde muchos artistas han creado tantas y tantas piezas. Pretendo llevar en mi ipod la música concebida para ser interpretada en determinados lugares. Será mi complemento. Por ejemplo, para la visita a la Catedral de San Marcos en Venecia he preparado algunos madrigales y piezas policorales de los Gabrieli.

De esta manera, una de las piezas autoseleccionadas para mi paseo por la región Toscana ha sido el Nuper Rosarum Flores. Sin duda alguna, era una de las que no podía faltar. Dicha pieza es una obra de arte en cuanto a concepción y construcción. Allá por el 25 de marzo de 1436, festividad de la Anunciación y del año nuevo en Florencia, el papa Eugenio IV volvió a consagrar la vieja catedral de Florencia, Santa Reparata, y la rebautizó como Santa María del Fiore. La ocasión marcó la culminación del proyecto de reconstrucción iniciado siglo y medio antes, entre 1290 y 1300, ya la casi terminación de la magnífica cúpula octogonal del maestro Filippo Brunelleschi, uno de los hitos de la arquitectura occidental. La música del evento fue encargada a Dufay. La pieza concebida: el Nuper Rosarum Flores.

En 1973, algunos musicólogos interpretaron la plasmación sonora de las proporciones de la cúpula de Santa María del Fiore mediante las proporciones isorrítmicas del motete, 6:4:2:3, concretamente, las proporciones de la nave (6) con respecto al transepto (4), al ábside (2) y a la elevación de la cúpula (3). De acuerdo con esta hipótesis, Dufay compuso esta pieza basándose en las proporciones de la medida de la cúpula(doble cúpula mejor dicho).

Actualmente, y rompiendo muchos mitos, sabemos que las proporciones de la catedral no son exactamente 6:4:2:3 y que el simbolismo se encuentra en otros aspectos. Dufay, bien informado en teología, derivó las proporciones de una tradición bíblica, según la cual la relación 6:4:2:3 describía las proporciones del Templo de Salomón: el largo total era de 60 codos (un codo son unos 45 centímetros); la "nave", 40; el sancta sanctorum, 20; y la altura, 30. Tanto el templo como sus proporciones permanecieron como símbolo de toda iglesia consagrada de la Cristiandad. También se ha interpretado el tratamiento canónico de los dos tenores (con el tenor II una quinta por encima del tenor I) como un reflejo de la superposición de la doble cúpula como alusión a la relación entre Santa Maria del Fiore y la iglesia madre de todas las fundaciones marianas, Santa Maria Maggiore de Roma. El constante juego de Dufay con el número siete se entiende actualmente también como una alusión a la Iglesia o a la Virgen, por la que Dufay profesó una especial devoción.

Sin duda alguna, una maravilla...pero mejor deleitarnos con la música. Las imágenes del vídeo no son las más idóneas ya que deberían ser sobre la cúpula en cuestión, pero es lo que he encontrado. Ah... este artículo no hubiera sido redactado sin haber consultado "La Música en el Renacimiento" de Allan W. Atlas, libro imprescindible para entender con profundidad la música de la época. También os dejo la partitura.

"Música de cine" con el Cuarteto de saxos "Cuatro Vientos"

2008-07-30T19:51:00.005+02:00

Esta entrada podría ser la continuación de la serie de post que publiqué en su día en el que se demuestra que música clásica y humor no son términos antagónicos. Pero como he dejado un ejemplo de música de cine, no lo he añadido a la serie.

Al grano...Rebuscando por la red he ido a parar con este divertidísimo cuarteto de saxos argentinos. Se apodan "Cuatro vientos" y la verdad realizan un espectáculo muy bueno. Me ha encantado. Tienen su propia página web por si desean más información.

El vídeo que os dejo es muy divertido. Los recursos...4 saxos (sopranino, alto, tenor y barítono), media habitación vacía, una cámara de vídeo fija y muchas ganas de pasarlo bien... La música de "cine".

Opinen. Acordeprometeo.

El niño con más ritmo que he visto...otro talento más

2008-07-28T10:48:00.003+02:00

Ya hice un post allá por octubre(iniciándome en esto del blog) hablando de niños talentos y prodigios musicales, así que no entraré en cuestiones muy profundas como anteriormente. Esta vez solo quiero que vean a un "mico" de 2 años con un par de baquetas en las manos. Tiene hasta su propia página web ...flipante....No pierdan de vista el minuto 2:16 del vídeo. Con todos ustedes...Segen Max

Pues eso....sonríe con la 9º de Beethoven

2008-07-25T09:52:00.006+02:00

El vídeo es una gentileza del compi Óscar en su blog Educación musical (tela de currao el tío).

Te gustará más o menos, pero tiene "to el arte" el personajillo que a continuación podréis ver en el vídeo. A mí particularmente me ha encantado....sonrían, la vida es para disfrutarla. Mi, mi mi mi mi mi mi mi mi mi mi miii mi miiii...

Opinen. Acordeprometeo

"Sketches of Spain" Miles Davis y Gil Evans

2008-07-23T22:13:00.003+02:00

Me apetece compartir y hablar con vosotros sobre uno de mis cds preferidos de mi discoteca. "Sketches of Spain" se encuentra situado en mi estantería de jazz, en el tablón de mis bautizados "5 estrellas", junto a "Underground" de Thelonius Monk, "Time Out" por The Dave Brubeck Quartet, o "Satch Plays Fats" del Rey Louis, entre otros.

Pero este disco siempre ha sido una debilidad personal. No sé si es el duende(nunca mejor dicho) de Miles Davis o que me siento identificado con esa fusión. Sea lo que sea me chifla. Cuento un poco como se fragua esta maravilla.

Miles Davis, tras la marcha de Adderley de su banda, decide retomar el estilo modal de épocas precedentes pero sin una idea fija. La creación de "Sketches of Spain" surgió en Davis tras asistir a un espectáculo de bailaores y músicos flamencos en Nueva York, y poco después un amigo, en la costa oeste americana, le hizo escuchar el "Concierto de Aranjuez" para guitarra y orquesta de Joaquín Rodrigo(según cuentan, no le hizo mucha gracia al maestro Rodrigo la versión de Davis).

Anteriormente Davis había tratado de pasada la música española, que yo tenga constancia, en los temas "Blues for Pablo" y "Flamenco sketches"(pedazo de disco Kind of blues, otro 5 estrellas)y ahora se disponía a interpretar una música ajena junto a su inseparable Gil Evans. Evans se inspiró primero en los impresionistas franceses, después en Falla y por último leyó libros y escuchó discos de flamenco. Ya tenían el "Concierto de Aranjuez".

Pero para buscar la inspiración que les permitiera completar el álbum compraron un disco de Semana Santa Sevillana y otro de música folclórica peruana (de ahí salió "The pan piper", es lo único que no me cuadra del compacto) y agregaron un fragmento de "El amor brujo" de Falla. Al disco se le ha achacado ser producto de la intelectualización, al salir de músicos que lo son más de libros y discos que de viajes y emociones en directo.

En "Saeta" la trompeta hacía la voz del saetero, y el mismo Davis reconoció en su autobiografía que las partes donde había que imitar a la voz fue lo más difícil del disco. "Porque allí tienes todas aquellas escalas arábigas, las escalas afronegras, que se oyen claramente. Y que modulan y se doblan y se retuercen y serpentean y se mueven en derredor"(pag.173).

Gil Evans reorquestó la tonada entera magistralmente, poniendo en la partitura una especie de microcompases. Todo muy comprimido. "A uno de los trompetistas se le puso la cara de color púrpura por el esfuerzo de tocar una determinada melodía española. Me confesó más tarde que había sido el pasaje más difícil que tocara en su vida".(información de la carátula del cd)

Miles Davis confesó que cuando terminó el trabajo se había vaciado totalmente, después de tocar tantas dificultades no quería ni oír la música... y no la escuchó hasta que se publicó el álbum, un año después. "Si he de ser franco, sólo la escuché con atención una vez", reconoció. A renglón seguido, se dedicaría a otra música . Volvería al flamenco en 1987 junto a Marcus Milier, en "Siesta".

No me enrollo más. En resumen, este disco es un obligado dentro de los amantes de la fusión. Particularmente pienso que fue el detonante que convenció a todos (músicos clásicos, jazzeros, tradicionales, flamencos...) que la fusión del Jazz con el flamenco no sólo era factible sino que resultaba hermoso. Es un punto de inflexión en la historia del jazz.

El vídeo que dejo pertenece al audio de la pista que se incluye en el disco "Saeta". Por favor, las imágenes son patéticas, no tienen que ver nada con la intención de Evans y Davis. Así que escuchen la música pero no se les ocurra abrir los ojos. A todos los del sur les será superconocido...un paso de semana santa que llega a lo lejos con los tambores, sale el saetero y canta como dios, el paso se va lentamente a marcha de tambor. Esa es la descripción de la pieza. Ruego tengan esa imagen. Cierren los ojos y disfruten.

Opinen. Acordeprometeo.

Primera nieve en el Monte Fuji

2008-07-19T11:13:00.005+02:00

Vosotros amantes de la lectura, tengo una recomendación para ustedes: Primera nieve en el Monte Fuji de Yasunari Kawabata. Es un libro SUBLIME.

Por supuesto esta lectura no es recomendada para seres agitados que siempre vienen y van a ninguna parte. Para llegar a disfrutar de la obra su lectura debe ser con calma, despacito, saboreando cada frase...y permitiéndome el símil musical, su lectura debería parecerse a un 2º movimiento de una sinfonía, un estandar de jazz, o un plácido y melodioso bolero si te apetece. Pero jamás sería una marcha militar(feísimas por cierto)que nunca llevan silencios, no te deja pensar y te lleva con ella siempre hacia delante más y más y más...hasta que sin darte apenas cuenta, te ves metido en la batalla.

No puedo resistirme citar algo de su autor, Yasunari Kawabata, Premio Nobel de Literatura en 1968. García Márquez lo considera uno de sus autores predilectos, no es casualidad, cuando lean algo de él lo comprobarán. Tengo que decir que no es autor muy prolífico y se suicidó antes de llegar a la vejez. Se ha ganado en mi lista personal la consideración de Maestro en el género corto de la narrativa, el cuento. (Por cierto, en Japón el cuento es el género más valorado por los lectores orientales antes que la novela)

Primera nieve en el Monte Fuji se compone de 10 piezas sutiles. Kawabata necesita poquísimo material para poder construir historias con una precisión escalofriante. En todas las geniales miniaturas se refleja el mundo del Japón de la posguerra, un mundo donde empiezan a surgir las contradicciones que ha dejado la influencia occidental en la, hasta ese momento, cultura japonesa. Uno de sus méritos: sin cambiar demasiado el decorado de un Japón tradicional, Kawabata desarrolla temas, conflictos más bien de un país que ya va camino de la ultramodernización y, por tanto, su asimilación total de Occidente: la infidelidad en la pareja, la erotomanía, el travestismo y el problema de la identidad sexual, la despoblación de las áreas rurales en beneficio de la ciudad, el síndrome del nido vacío...y otros temas un tanto más trascendentales como la reflexión sobre la muerte, la fugacidad del amor, el budismo, la relatividad del mismo hecho de escribir.

De todos los cuentos que contiene la obra, mis predilectos son "Sin palabras", "El crisantemo en la roca", "Primera nieve en Fuji" y "Un pueblo llamado Yumiura". Perfectos...no tengo más que decir. Lean, lean...

Opinen. Acordeprometeo

Records Guinness musicales

2008-07-13T20:48:00.004+02:00

No duden visitar un nuevo blog que he encontrado recientemente: Delego en el mono. Es un blog de obligada lectura. Puedes encontrar en él noticias y documentos flipantes como el proyecto música de coches o lo que quiero compartir con todos vosotros, los records guiness musicales.

Son curiosísimos además de muy frikis. Ejemplo de ello:

- El intérprete más rápido de armónica que tocó 'Oh When the Saints Go Marching In' a una velocidad de 285 bpm.(no me lo imagino aún...encontraré el archivo sonoro)

-La clase más grande de ballet clásico con 551 participantes (¿cómo demonios el profesor organizaría la clase?)

-La maratón individual más larga de batería por un australiano que duró 84 horas (¡qué calambres...84 horas dando palos a diestro y siniestro!)

-El rapero más rápido, un tal MC Rebel XD (aka Seandale Price)que ha rapeado 852 sílabas en 42 segundos (¿se le entendería algo? y lo peor...¿quién demonios se detiene a contar las sílabas?)

-El tipo con más baquetas autografiadas del mundo, Peter Lavinger de Nueva York, con más de 1,300 baquetas de bateristas famosos.

-El personaje que canta la nota más aguda emitida por un hombre. Gentilmente el compi del blog ha encontrado el vídeo en you tube. Es friki total....sobre el minuto 2'10 del vídeo.

Pues eso...curiosidades del mundo muy divertidas. Si es que hay gente "pa tó"

Opinen. Acordeprometeo

Solo apto para amantes del blues

2008-07-10T16:31:00.004+02:00

El blues en la actualidad es un estilo de música minoritaria pese a quien le pese. Es decir, si eres amante del reggaeton, el baile del tío pío o las Spice Girl, este no es tu post, aunque me encantaría que sirviera para engancharte al blues.

Una vez partiendo de esta premisa, quiero compartir mi última compra sonora: Blues Summit, de B.B. King. El disco es una joya para zambullirse un rato en el blues. Es una grabación como yo la llamo "Friends", ya que participan un elenco de primera categoría junto al maestro y su inseparable Lucille (su guitarra).

En mi discoteca poseo varios trabajos del "Rey del blues". A la mente se me viene "Deuce Wild", disco en la misma línea que éste. Pero Blues Summit posee algunos temas buenísimos ("Something you got" con la bluesswoman Koko Taylor es espectacular, ¡¡qué ritmo dios!!, hasta la persona más inmóvil movería su pie al escucharla)

En general, es una extraordinaria recopilación de estilos, matices y complicidades con otros muy interesantes artistas del Blues. Aquellos que no conozcan nada del blues puede resultarle una presentación a muchos estilos. Es curioso escuchar cómo se pasa del estilo Chicago, con la potencia de los metales, al del Mississipi, más al estilo de Jhon Lee Hoocker, o al más vocal con Etta James. Así como de la juventud de Robert Cray y la veteranía de Albert Collins. Todo un didáctico recorrirdo por las variantes del blues.

El precio...4'95 euros en Fnac. ¿Es dinero para esta joya? Si no eres maniático como yo que le gusta tener sus carátulas con su información y disco original, te lo descargas en emule gratis.

B.B.King es de sobra conocido, por eso dejo un vídeo de Koko Taylor, una de las grandes para mi gusto. No pierdan ese ritmo...les fascinará.

Opinen. Acordeprometeo.

El niño con el pijama de rayas

2008-07-06T19:13:00.002+02:00

Después de las altas expectativas que me habían augurado con este libro, tengo que confesar que no es un libro malo, simplón pero no nefasto, aunque no es la panacéa universal. Fácil de leer, cómodo y sin trabas. Un lenguaje directo y sin intromisiones. Para aquellos que no sean amantes de la lectura puede ser un libro recomendable para comprobar si les pica el gusanillo por ahí...pero al lector asiduo....psss...que cada uno saque sus propias conclusiones.

De antemano, con una simple ojeada al título del libro te hueles de que va la historia. Es el típico libro que sabes como va a acabar, y eso lo odio terriblemente en una lectura. Evidentemente no relataré de que va la historia, el que quiera saberlo que lea un ratillo...son muy pocas páginas y con letra para miopes.

Ahora que tienen tiempo en verano (a mi me queda 1 semana para estar libre para bien o para mal) lean lo que quieran. Mi veredicto final... sin pena ni gloria. (Tira más a la pena)

Opinen. Acordeprometeo

Hace calor....Los Rodríguez

2008-06-27T10:29:00.006+02:00

Hace calor, hace calor
Yo estaba esperando que cantes mi canción
y que abras esa botella, y brindemos por ella
y hagamos el amor en el balcón

Mi corazón, mi corazón
es un músculo sano pero necesita acción
Dame paz y dame guerra
y un dulce colocón
y yo te entregaré lo mejor

Ah ah ah
ah ah ah

Dulce como el vino, salada como el mar
princesa y vagabunda, garganta profunda
sálvame de esta soledad

Ah ah ah
ah ah ah

Hace calor hace calor
Ella tiene la receta para estar mucho mejor
sin truco,sin prisa me entrega su sonrisa
como una sacerdotisa del amor

Luna de miel luna de papel
luna llena piel canela
dame noches de placer
A veces estoy mal, a veces estoy bien
te daré mi corazón para que juegues con él

Ah ah ah
ah ah ah

Podrían acusarme que ella es menor de edad
iremos a un hotel iremos a cenar
pero nunca iremos juntos al altar

Ah ah ah
ah ah ah...

Pues eso...¡vaya tela como aprieta el "Lorenzo" con la dichosa oleada africana y demás!. Canción no apta para estudiantes y demás currantes en estos momentos. Al resto, seguro le esboza una sonrisa en la cara...Están curradas las fotografías.

Felices vacaciones...y cuidadito con las quemaduras. No se expongan demasiado al sol.

Opinen. Acordeprometeo.

Un jueguecito....comprueba tu memoria auditiva

2008-06-24T09:23:00.006+02:00

Ya que llegó el verano, y un poco de diversión nunca viene mal, comparto con todos y todas este jueguecito. Le agradezco al compi Antonio Gallego el recurso. Te puedes montar un juego con tu cara como protagonista. Desde bailar una danza rusa, música dance o ser intérprete de heavy... No veas como disfrutarán los alumnos y alumnas viendo como haces el mono. Como tantas cosas en internet, fácil, gratuita y divertida.

Os desafío en hacerme un buen cantante. Aviso que en el modo difícil como no estés espabilado no las pillas.

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Opinen. Acordeprometeo.

Me...me siento feliz (gentilezas de Marian y Ramón)

2008-06-22T13:13:00.005+02:00

Pues lo dicho. Recibo con mucha felicidad estos meme que gentilmente me han otorgado Marian y Ramón. El meme consiste en enumerar seis pequeñas cosas que me hagan sentir feliz. Ahí van:

La sonrisa de un bebe
Tocar el piano (aunque sea clarinetista)
Abrir un cd nuevo que acabo de comprar
Aprender figuras nuevas de baile
Las notitas y dibujos que me obsequian los peques a diario
Leer la primera página de un nuevo libro

Los requisitos del meme son los siguientes: enlazar a la persona que nos invita, enumerar seis cosas que nos hagan felices, hacer constar las reglas, elegir a seis personas que continúen con el desafío y avisarles con un comentario en su blog.

Desde aquí invito a Fauno, Ernesto, J.M.M.Limia, Aureliano, Peggy y a Lasconosciuta. Si alguien quiere comentar que le hace feliz...vía libre.

Opinen. Acordeprometeo

Haiku de Verano

2008-06-18T10:15:00.003+02:00

Si cuando has leído el epígrafe del post te ha sonado a "chino" esto del Haiku, vas bien orientado u orientada.

Aprovechando la inminente y próxima entrada del solsticio de verano, más que música me apetece dejaros un Haiku de Rafael García Bidó sobre esta venidera estación del año.

El Haiku es una forma poética tradicional de Japón. Consta generalmente de 17 moras (unidad lingüística inferior a la sílaba). Esto traducido al sistema occidental se podría decir que son tres versos sin rima con combinación de 2 versos pentasílabos y un heptasílabo.

La misión del haiku es describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida cotidiana de la gente de manera natural, sutil, libre... muy arraigada con la filosofía zen. Autores como Borge o Benedetti se han servido de esta forma poética.

Particularmente el haiku es un recurso genial que he usado y uso en mis clases de música. La idea la cojí del libro de M. Schafer "Cuando las palabras cantan", y los resultados son sorprendentes.

Una vez finalice el curso y me quede más tranquilo expondré por aquí algunos haiku confeccionados por "mis" niños y niñas de 6 y 7 años. Son auténticos pequeños Bashô.

Bueno, no me extiendo más...disfruten del "Verano". Dejo un vídeo de música zen para que puedan contextualizar más aún con el haiku. Mediten, por favor nada de prisas...

"Casi al mediodía, para protegernos del Sol, estábamos bajo unos árboles.Recuerdo una mata de cajuil frutecida. Éramos un grupo de trabajadores que electrificábamos una urbanización en las afueras de un pueblo del Sur. De eso hablábamos cuando, entre las ramas, cantó un pájaro. Y cantó, cantó, cantó. Todos callamos. La brisa misma se detuvo. No sé que fue del tiempo. Cantó. Al fin, para satisfacer la expectante admiración colectiva, alguien dijo: - Ese es un ruiseñor

Sol de verano.
Si el ave canta
los capataces callan.

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Mi música de fondo

2008-06-14T16:29:00.003+02:00

Hoy no hablo de música, ni vídeos, ni intérpretes. Sólo traigo una herramienta muy útil para el blog. Es un reproductor de música. En mi caso he elegido www.Ivoon.com. Es fácil y útil, además con un banco de pistas muy bueno. Eso quiere decir que no tienes que perder mucho tiempo en subir tu música. Con un poquito de suerte la encontrarás en su inmenso banco. (hay poca música clásica y de jazz)

He decidido en este caso, ya que normalmente hablo de música clásica o jazz, poner en el reproductor música rock, pop... tanto español como internacional. Un poco de diversidad al blog le viene bien. La mayoría son grandes éxitos que conoceréis. Iré introduciendo cada día más y sobre todo cambiando el orden, para que no siempre salgan las mismas primero.

En fin, una herramienta fácil y gratuita de la que te puedes servir. Dejas abierta la ventana del blog y tendrás un caudal de música que no se detiene durante horas. El inconveniente...es mi selección de música y no necesariamente os debe gustar...cada cuál que se haga la suya.

Opinen. Acordeprometeo

Mi última adquisición discográfica

2008-06-09T13:18:00.002+02:00

"Dinero bien invertido" sería el resumen del post. Tengo que reconocer que llevo una buena racha en la compra de música (tras más de una decepción, todo hay que decirlo). También admito que tuve muchas dudas entre elegir este disco o el compacto monográfico sobre Weber de Martin Fröst. Los dos me atraían bastante. Pero creo que mi curiosidad pudo conmigo: la voz portentosa de la mezzo Vivica Genaux dirigida por un afamado contratenor (René Jacobs) interpretando arias escritas para castrati (Farinelli). La combinación sonaba de muerte, así que lo compré.

El disco es una preciosidad. Tiene piezas muy intensas, otras de una belleza sublime, otras estimulantes...Vivica Genaux está de muerte, muy elegante en general. Chispeante en el registro alto y embriagadora en el registro bajo. Un fraseo muy ajustado a la música con una técnica vocal impecable. Todo esto con una orquesta bien ensamblada, la Akademie für Alte Musik Berlin (aunque sigo prefiriendo las orquestas francesas como Le Concert D'Astrée) bajo la muy competente dirección de René Jacobs.

Las piezas están muy escogidas: virtuosísticas, elegantes, pasionales...un poco de todo. En cuanto a los compositores una elección también medida: Porpora, Hasse, Riccardo Broschi (hermano del propio Farinelli), Giacomelli y un curioso Galuppi en un número solo de orquesta (Concerto a 4 en do menor).

Os dejo un vídeo del aria incluída en el disco "Qual guerriero in campo armato" de Riccardo Broschi. Puro virtuosismo, aunque el aria "Ombra fedele anch'io" de la misma ópera es para mí el momento más sublime de "Idaspe".

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Bessie Smith... la "casta diva" del blues

2008-06-02T13:28:00.006+02:00

Si me dieran a escoger una voz femenina dentro del estilo del blues escogería sin duda alguna la de Bessie Smith. Toda fuerza, garra, espíritu, alma, depresión, lujuria, sexo, escándalo...en definitiva todos aquellos adjetivos que usaríamos para definir el significado del blues. Hago una breve reseña biográfica para aquellos desconocedores de la vida de esta mítica cantante norteamericana.

Bessie Smith se encontró un mundo donde la esclavitud había sucedido la segregación racial y emergía la implantación de los grandes guetos en las ciudades americanas a finales del siglo XIX - principios del XX. En el terreno musical, el blues rural o campesino iba dando paso al blues urbano, conviviendo como era lógico con los vaudeville y espectáculos juglares tan populares en la época(éstos merecen un post aparte).

A principios de la década de 1920 saltó a la fama con la discográfica Columbia. Bessie Smith tuvo a los mejores músicos de la época(Armstrong, Hawkings, J.P.Johnson...)en sus grabaciones mientras duró esta relación con la productora. Fue su época dorada. Como ejemplo dejo su famosísimo "Nobody Knows You When You're Down and Out". Un guiño al optimismo y a la vida.

Pero a principios de la década de 1930 su cotización cayó por los suelos. Pasó del lujo a la máxima pobreza. Llegó a cantar en lugares suburbiales donde le demandaban continuamente canciones pornográficas. En este vídeo de la película St. Louis Blues(1929), se encontraba en los inicios de esta fase de degradación personal. Este vídeo es una joya. Se observa a una B. Smith alcoholizada, depravada, hundida...El reflejo de la vida, la época, la sociedad, costumbres...(ojo al guiño de Gerswhin...a ver quién lo pilla)

Bessie Smith murió trágicamente fruto del racismo acentuado de la época. Tuvo un accidente de coche en una estrecha carretera del estado de Mississippi cuando estaba de gira con la compañía de la obra musical "Broadway Rastrus" el 26 de septiembre de 1937. El hospital más cercano donde fue llevada de urgencia era un hospital para blancos donde le fue negada la asistencia. Sus acompañantes no tuvieron otra opción que prolongar su agonía hasta llegar al lejano Hospital afro-americano de Clarksdale, adonde llegó desangrada y sin posibilidades de supervivencia.

Pero Bessie nos dejó un legado increíble. Su nitidez y claridad en la voz, sus perfectas dicciones, su afinación, su increíble control del timbre y el ritmo...una diva y una leyenda del blues aún presente a día de hoy.

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Chispa y bondad...."Candide" de L. Bernstein

2008-05-27T22:22:00.005+02:00

Hoy me gustaría compartir con vosotros una obra maravillosa. Se trata de Candide de L. Bernstein."Candide" es la adaptación musical de una obra satírica dieciochesca de Voltaire. Representa el tercer musical que Leonard Bernstein estrenó en Broadway y la obra que precedería a su inmortal "West Side Story".

Actualmente se conoce la versión de 1973. Pero después de ver la versión primigénita(adoro e-mule aunque sea lento) ¡me quedó con la primera sin lugar a dudas!! Le ocurren y le han ocurrido a tantas buenas obras, el público a veces no se encuentra a la altura y decide darle la espalda a estas obras. Imaginen el libreto revisado de Lilian Hellman junto a la música chispeante y viva de Bersntein. ¡¡Era una fusión magistral!!....humildemente así lo entiendo y lo he sentido yo. Broadway no compartió mi opinión y la obra cayó pronto del cartel, para la considerable tristeza de Bernstein, que nunca ocultó su enorme cariño por la obra. Aunque, como he dicho anteriormente, renacería en 1973 con una revisión del libreto y de algunas canciones.

Resumo la historia. Cándido, un optimista acérrimo, es guiado por medio mundo por su tutor el Doctor Pangloss y su novia Conegonde. En este viaje conocerá la maldad, la bajeza, la envidia, el crimen, el sufrimiento...todo ello con escenarios como Lisboa, Paris, Buenos Aires y hasta El Dorado. Ingredientes fabulosos. No cuento más...os invito a verlo.

Para la mayoría de músicos lo único conocido de esta obra es su Obertura. Una obertura que resume en sí lo que es la opereta. Una obertura con idas y vueltas como la de los personajes y con el tema de la bondad de Cándido como bandera.

Como curiosidad y anécdota, decir que la Filarmónica de Nueva York guarda una especial relación con esta obertura, ya que se tocó sin director en un concierto a la memoria de Bernstein, fallecido en 1990, y que desde entonces se ha convertido en una tradición. La orquesta, siempre sin director en el podio, ha tocado la obra más de 25 veces en estos dieciochos años.

Os dejo un vídeo de esta obertura dirigida por el propio Bernstein. En you tube están colgados todos los vídeos de la versión de concierto de 1973 de Candide. Echadle un vistazo, pero sigo recomendando la original de Hellman de 1956.

Opinen. Acordeprometeo.

Denise Reis..."trompetista" vocal

2008-05-20T07:39:00.005+02:00

Hoy os dejo a una cantante que será conocidas para algunos, para otros no tantos. Denise Reis es una cantautora brasileña con una voz cálida, suave, un gusto exquisito, unas canciones muy seleccionadas, esas dicciones tan relajantes, casi susurros al oído...una delicia para nuestro paladar auditivo. A eso le añadimos su imitación vocal perfecta del sonido de la trompeta en sus improvisaciones. Total...un deleite. Dejo el enlace a su página web aquí, donde podéis descargar uno de los temas de su último disco gratuitamente. No estaría nada mal que tuvierais algún tema de Denise Reis en vuestra discoteca particular. Vuestra mente y sensibilidad os lo agradecerán. Con ustedes "Miss Celie's Blue" a cargo de Denise Reis. No pierdan ese solo de trompeta...¿qué diría el rey Luois de ésto? Le fascinaría seguro.

Maravilloso... ¿cierto? Otro más...

Hay multitud de vídeos en you tube sobre ella. Me encanta su estilo...

Opinen. Acordeprometeo.

Ave Maria de Philippe Rombi

2008-05-13T09:33:00.003+02:00

Para el día de hoy os dejo una bella canción extraída de la B.S.O de la película "Merry Christmas". Se títula "Ave María". Como tantas otras cosas, la casualidad hace que te topes con maravillas de estas sin conocerlas. Es una banda sonora genial. Es exquisita por todos lados. No hay número que no esté meticulosamente medido y sopesado. Extraordinaria, de verdad. El culpable o compositor, Philippe Rombi (para mí compositor desconocido pero todo un descubrimiento).

Cuento de que va la película brevemente para que podáis descubrir lo delicioso de estas notas. Basado en hecho reales, "Merry Christmas" narra el insólito episodio acaecido en los campos de batalla de la I Guerra Mundial durante el día de Navidad de 1914. Entre nieve, nostalgia por los seres queridos y regalos familiares las tropas francesas, alemanas y británicas asisten a un hecho sin precedentes: la fraternización de todos los combatientes, el abandono repentino de las armas para desear al prójimo una feliz Navidad en forma de cigarrillos o chocolatinas bajo el compás de cantos navideños. Un hecho que marcará el destino de los cuatro protagonistas principales: un pastor escocés, un teniente francés, un tenor alemán y una soprano danesa. Una alegría fugaz que deja paso a la muerte y la desolación de toda guerra.

Si a ésto le unimos el elenco de intérpretes como la London Symphony, la soprano Natalie Dessay(saben ya de mi admiración por ella), el tenor Rolando Villazón, el violín de Carmine Lauri y los coros a cargo de Chorale Scala, todo contribuye a conseguir una experiencia auditiva única.

Den la bienvenida a otro maestro, P. Rombi. Yo se la he dado ya. Vaya joya de disco. Si desean acertar y regalar música a alguien con buen gusto, no lo duden, compren esta B.S.O

Opinen. Acordeprometeo.

El trainacting...Alamedadosoulna...me encanta

2008-05-01T00:13:00.009+02:00

Este post se lo dedicó a mi amigo fauno. Sé que este tipo de cosas son las que más le gustan en el mundo. Recomiendo ver todos los vídeos, son una joya a la imaginación, a lo original. Alamedadosoulna es un grupo madrileño que hace música ska, reggae y algo de fusión. Hasta ahí bien, pero si a su música le sumamos su magistral manera de hacer sus videoclips, esto se convierte en obra de arte.

Me diréis que todo esto está muy bien, pero ¿qué es el trainacting?. Respuesta sencilla: imagínate por un momento las cosas que puedes hacer entre una parada de metro y la siguiente dentro del vagón. Pues en eso consiste el trainacting. Trainacting es adrenalina en puro estado, contrarreloj, un "hemos formado el taco y aquí no se ha dado cuenta nadie"...

Para empezar. Se puede formar una fiesta a lo grande...

Ahora...¿qué tal si vemos una película?

Para terminar...te invito a una cena...

Es una bendición que haya músicos como ellos. Con la mente abierta y la creatividad rebosante. Fantástico... Yo me declaro fan de Alamedadosoulna. ¿Y tú....? Este sábado 3 de Mayo tocan en la Sala Malandar a partir de las 10. Me pasaré y os contaré que tal ha ido el concierto.

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El sufrimiento de Dido

2008-04-26T23:47:00.005+02:00

Os hago una propuesta...dale al play al video de you tube, cierra los ojos e intenta captar el lamento del sufrimiento del amor (porque el que ama está condenado a sufrir, son términos inseparables)...

¿Extraordinario verdad?

Con todos ustedes..."When I am laid in Earth" o el "Lamento de Dido". Un aria tan escalofriante y llena de sufrimiento, pero a la vez desbordada con la delicadeza del vidrio a punto de resquebrajarse, como Dido en ese instante que se lamenta...

No me digáis que podéis iros de este mundo sin escuchar una de las melodías más bellas jamás escritas para mí. Esta melodía que acabáis de escuchar es el Lamento de Dido de Henry Purcell. El lamento pertenece a "Dido and Aeneas" (Dido y Eneas), una ópera del compositor inglés escrita en 1689, con libreto de Nahum Tate. Está dividida en tres actos y es a priori relativamente corta, dura aproximadamente una hora.

Dido y Eneas se basa en la historia extraída de la Eneida de Virgilio, sobre la legendaria reina de Cartago, Dido, y el refugiado troyano Eneas. Cuando Enéas y su tropa naufragan en Cártago, él y la reina se enamoran. Pero, por envidia a Dido, las brujas se confabulan y le hacen creer al héroe que debe partir y que su destino del héroe es fundar Roma. Ella, que no puede vivir sin su amor, se deja morir. Esta maravilla cierra la ópera. Brujas, piratas, hechizos, amor...una historia completita.

Una música así te llega a tu lado más humano, te toca, no te deja pensar en otra cosa... cuando la descubrí hace unos años me pasé días con esto metido en la cabeza.... Cuando estaba comiendo, cuando iba andando, cuando me lavaba los dientes, cuando iba a clases... No podía dejarme. Y ahora, aunque lo escuche un millón de veces siempre me pone los pelos como escarpia e invade mi intimidad durante días.

La versión que adjunto no es la más historicista ni la más purista, pero a mí me llega. Es Jessye Norman con un montaje escénico espectacular. Su voz profunda me sugiere ese lamento y melancolía, por eso escogí este vídeo. Aunque tengo que confesar que tengo otras predilecciones como la de Kirkby o la magistral Janet Baker. Están todas colgadas en la red, decidan cual les gustó más.

Opinen. Acordeprometeo

El "odiado" Canon de Pachelbel

2008-04-20T01:09:00.005+02:00

Una de las obras más conocidas de la música clásica actualmente es el Canon de Pachelbel. Hay versiones para todos los gustos, instrumentos, agrupaciones y colores.
Para los que estén un poco descolocados ahora, os dejo en primer lugar una versión "historicista" de este basso ostinato con variaciones melódicas en canon, que así debería llamarse y no canon a secas, en una versión atractiva con instrumentos antiguos. Aunque no respeta la formación original para continuo y 3 violines me resulta muy atractiva tímbricamente. Lo reconoceréis al momento, estoy totalmente convencido.

Pues aquí tenéis un monólogo subtitulado en español sobre esta obra...no tiene desperdicio... es genial!!! No perder de vista este vídeo

Fantástico.

Opinen. Acordeprometeo

La Primavera....fuente de inspiración de todos.

2008-04-11T22:08:00.038+02:00

Este post se lo dedicó a mi paisano Aureliano Buendía. En su rincón en la red me deleito con su buen gusto por la literatura y especialmente por la fotografía. Es un maestro con su cámara y la pluma. Sitio altamente recomendable.

En su último post, Aureliano insinuaba con su belleza en la instantánea algunas delicias de la primavera, que con sumo gusto ofrecí a musicalizarlas. Estoy seguro que le gustará.

Son muchísimas las alusiones que se encuentran en la música a esta estación del año, y evidentemente no sólo música clásica. Pero podríamos llevarnos 2 años poniendo música si atendiera a todos los estilos. Para empezar porque no soy experto, y segundo porque me llevaría la tira de tiempo. Así que me centraré en el repertorio de música clásica ya que es el que más manejo asiduamente y con uno de los que más cómodo me siento.

Comenzaré por la famosa "Primavera" de Vivaldi. Cada uno de los conciertos que integran esta obra describe en orden natural las cuatro estaciones. Así surge la primavera, evocando una serie de paisajes bucólicos que van desde la entrada jubilosa de la primavera, hasta la feliz danza pastoril con la que termina el concierto. Primavera de pájaros y leve lluvia, siesta de cabreros y fiesta de pastores que anuncia el tiempo nuevo y la esperanza de la tierra.

Beethoven también se encargó de cantar a la primavera. Y lo hizo con la famosa sonata "Primavera" para violín y piano. Esta sonata pertenece a la primera etapa de la producción beethoveniana y está cargada de un lirismo contagioso en el que los diálogos entre el violín y el piano, evocan sentimientos de júbilo y ternura. Es una de mis debilidades. Estuve a punto de poner como ejemplo el primer movimiento de la sexta sinfonía de Beethoven (un canto a la primavera genial, tal como lo demuestra Disney en Fantasia) aunque al final me decidí por la música de cámara.

Schumann y los románticos tampoco se olvidaron de las estaciones ni de la primavera. Es el caso de Schumann. La primera sinfonía de Robert Schumann denominada "primavera" fue estrenada en Leipzig el 31 de marzo de 1841 bajo la dirección de Mendelssohn, diecisiete años después de que la novena sinfonía de Beethoven revolucionara, no solamente la creación orquestal sino el gusto y la exigencia del público. Existe una película sobre el amor Schumann-Clara Wieck que tiene este mismo nombre "Sinfonía de Primavera". Un poco tostón para mi gusto, pero como anécdota esta bien. Sale Paganini y algún que otro compositor célebre. Expongo en audio el 2º movimiento. Es el movimiento que más me gusta de la sinfonía. Estático, bello. Un canto a la naturaleza. Una maravilla.

Siguiendo con los románticos, el propio Mendelssohn invoca también el tema y lo expresa en su deliciosa obra "Canción de primavera". es un clásico archiconocido. Estoy seguro que lo reconoceréis.

Ahora otra joya. Se trata de las 2 melodías elegiacas de Edvarg Grieg. Tituló a esta preciosidad "La última primavera". La primavera está constantemente en la obra de Grieg, especialmente en la de piano. Música de la buena. Abran las orejas.

Johann Strauss hijo y su vals "voces de primavera" han hecho de la primavera un motivo de regocijo y un profundo tema de inspiración cada año nuevo en Viena. También superpopular vals que estarán hartos de escuchar, pero siempre es agradable. Strauss donde va triunfa, como la cerveza.

No puedo olvidarme tampoco de Delius, al cual dedique un post. Precisamente inspirado por las melodías de Grieg compuso su obra orquestal "escuchando el primer cucu de la primavera". Otra delicia para el oído. Ese cucu es imborrable en el oído. Permanece aunque no lo escuches.

Debussy también se sirvió de la primavera. El ejemplo claro está en su obra "Imágenes para orquesta", una de las obras más difundidas y aceptadas actualmente por su extraordinaria belleza, pero que en su tiempo, como tantas otras obras de este músico fue dilapidada por críticos y eruditos. Paladar auditivo.

Espero no haber bombardeado vuestro aparato auditivo, y sobre todo saturaros de música. Hoy cierro aquí el post porque no me da tiempo a colgar tantos audios, y sobre todo buscarlos en mi maremagnum de discoteca. En estos días actualizaré el post con algunos audios referentes a esta maravillosa primavera que me quedan por colgar. Entre ellos están las obras de Haydn, Mahler, Tchaikovsky, Verdi, Glazunov, Paganini, Orff, Stravinsky, Copland y Piazzolla. No pierdan de vista el blog... Se aceptan sugerencias y aportaciones de otras obras primaverales.

Primera actualización. Este post se hará eterno, pero creo que merece la pena. Tal como prometí, en estos días sucesivos iré colgando la música que falta. Hoy colgaré la "Primavera apalache de Copland", "La primavera" de Glazunov, la "Sonata para violín y orquesta la Primavera" de Paganini, y como no, un número de "La Consagración de la Primavera" de Stravinsky.

Copland es uno de los maestros del siglo XX en lo que se refiere a la música (su libro "Cómo escuchar la música" pienso que debe estar en cualquier biblioteca personal). También hizo alusión a la primavera en su pieza para ballet "Primavera apalache", aunque su intención inicial no fue esta ni muchísimo menos. El nombre de primavera apalache se lo debemos a Graham (coreógrafo de la pieza), quien generó una coreografía alusiva a los pioneros que colonizaron las montañas de Pensylvania hacia principios del XIX. Es una gran obra.

Los rusos tampoco se olvidaron de la primavera. Traigo el ejemplo de Glazunov. Glazunov es uno de esos compositores que se consideran de segundo orden pero su música es muy bella. Como músico muy aférrimo a la música de programa entendió la primavera de un modo muy particular... Juzguen ustedes mismos. Una delicia, muy coqueta.

Paganini, aquella figura virtuosa del violín romántico que sigue siendo objeto de misterio y adulación por todos, nos obsequió con esta belleza. Es la "Sonata para violín y Orquesta en La M". Tengo que confesar que es una preciosidad. Otro reflejo de la primavera, con un toque algo más virtuoso. Os gustará, es muy fácil de escuchar y agradable.

Y la joya de la corona de hoy para el final. Hablar de Primavera en música clásica es hablar de Stravinsky. El "camaleón", como me gusta llamarle, supo con mejor eficacia que nadie no enseñarnos esa primavera idílica y bucólica, sino enseñarnos aquella que emerge de la Naturaleza, con fuerza y primitivismo. Ante ustedes "Rondas de Primavera" de la Consagración de la Primavera. Stravinsky en estado puro...maravilla.

Por hoy me vale...

Segunda actualización. Hoy traigo las nuevas piezas primaverales. En este caso Mahler, Orff y Piazzolla.

Mahler en su "Canción a la tierra". Sinfonía para tenor y contralto con orquesta escrita en 1908 y estrenada en 1911como un homenaje póstumo en el año de la muerte del compositor. La primavera aparece en la quinta de las seis partes que componen la sinfonía y es tratada en forma insólita bajo el nombre de "El borracho en primavera", pasaje que protagoniza el tenor que representa a un bohemio alcohólico que prefiere beber y dormir antes que penar por los sinsabores de la vida. Fatigado de vino y sueño duerme y es despertado por un pájaro que anuncia la llegada de la primavera, el bebedor escucha y canta con el pájaro y dice: "que me importa a mí la primavera, dejadme con mi embriaguez". Una delicia...
http://www.divshare.com/download/4269532-8f9

El famoso "Carmina Burana" no fue más que una obra catapulta para Orff, que desmerece toda su obra en conjunto. O lo que es lo mismo, pasará a la historia por ser compositor de una obra. De sobra es conocido el argumento de los Carmina Burana, y la alusión a la primavera se puede decir que es constante. He escogido un fragmento que encierra lo impoluto y salvaje de la primavera, aunque no llega a ser Stravinsky. Será de vuestro agrado.

Por hoy termino con Piazzolla. Piazzolla, al cuál dedique otro post, representa el buen gusto por la música. Sus obras, aunque beben y emanan de esa fuente inagotable como es el tango, fusionan la música clásica con una sonoridad hasta ahora inigualable. Cierto es que no se prodigó en las formas y se ciñió a la música camerística, pero su lirismo es sobrecogedor. Su primavera porteña es una maravilla. Disfruten, porque música hay para ello.

Opinen. Acordeprometeo.

"Manha de Carnaval"

2008-04-06T22:37:00.008+02:00

El mito de Orfeo y Eurídice se esconde en cualquier parte. Un ejemplo claro lo encontramos esta belleza de canción. Dicho tema pertenece a la película titulada "Orfeo Negro" y fue una catapulta para el bossa nova a nivel internacional, al igual que para músicos tan geniales como Jobim o Bonfá. Ya abriré un post para cada uno de ellos.

El argumento de la película es el siguiente. Eurídice, una muchacha de color, llega a Río de Janeiro en víspera de sus famosos carnavales. Una lejana prima suya la acoge en su casa, situada en uno de los suburbios donde proliferan las escuelas de samba. Eurídice llega hasta aquel lugar en un tranvía conducido por Orfeo, popularísimo en la barriada como guitarrista y cantante. Como en el mito clásico, Eurídice ha llegado a Río huyendo de un hombre que la acosa y al que aborrece... no cuento más e invito a todos y todas que la vean. Ha sido Película ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes y del Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1960. Es una maravilla....créanme.

Disfruten del encanto y la sensualidad de un susurro...Música de Luis Bonfá, letra de Antonio Mariz, voz y guitarra de Toni Garrido...

Opinen. Acordeprometeo.

Una "Pequeña Serenata" en la Oficina

2008-04-01T21:15:00.007+02:00

¿Quién dijo que no podemos hacer música con los objetos más cotidianos? Este spot publicitario os encantará. Si todas las empresas dedicaran un rato a fomentar esta creatividad pienso que el rendimiento sería espectacular. Me recuerda esos momentos en los que estamos en un banquete con los amigos y empezamos a realizar nuestras versiones con todas las copas de cristal. Aunque casi siempre la melodía más usada en estos casos es el "Cumpleaños feliz" siempre he buscado "El Hada Golosina" del Cascanueces. Pero lo admito...el resultado dista mucho del que veréis, aunque lo paso bomba, que de eso se trata. Estoy seguro que a Marian le gustará.

Mozart sería oficinista en estas condiciones....no lo duden.

Opinen. Acordeprometeo.

"Vocal sampling"...las voces de Cuba

2008-03-27T23:02:00.012+01:00

Que la voz es el instrumento más perfecto de todos los existentes creo que no tiene discusión alguna. Lo que es extraño es que seamos capaces de sacarle todo el provecho posible. Pues este grupo lo hace con todas las de la ley.

Los "Vocal sampling" fueron un descubrimiento inesperado para mí. Compré hace ya 4 años un cd de música cubana "Cubanissímo" donde venían extractos de artistas representativos de la isla. Es alucinante. Me quede estupefacto al comprobar que hacían toda la música con las voces. La percusión es espectacular (tumbadoras, cencerros...) Poseen un dominio de la clave brutal y de todos los estilos (son, montuno, guarachas, guaguancó, guajira...) de la música cubana. Las llamadas de metales están elaboradísimas y con un timbre genial...es que alucino cada vez que los escucho.

Estos estudiantes del Instituto Superior de las Artes de la Habana comenzaron su grupo como en broma, para animar fiestas y divertirse con los amigos en 1992. Ponney Gross los escuchó y los animó a continuar con su novedoso género en giras europeas.

Aquí en Europa causaron furor. Grandes de la música como Bobby Macferrin, David Byrne, Peter Gabriel o Paul Simon se interesaron por ellos nada más escucharlos. Peter Gabriel los llevó a sus estudios en Inglaterra para grabar un par de temas. Byrne incluyó uno de los temas del grupo en su disco "Diablo al Infierno". Y Paul Simon, quien formara durante mucho tiempo el famoso dúo "Simon & Garfunkel", dijo que Vocal Sampling era lo mejor que había escuchado en diez años.

En 1995 lanzaron su primer disco, realizando una gira por EEUU y Puerto Rico con un éxito espectacular. Participaron en 1996 en el Montreaux Jazz Festival como invitados de Quincy Jones. Quincy Jones dijo de ellos que "Son uno de los pocos grupos que verdaderamente entienden y demuestran el poder del ritmo y la melodía. El efecto que tuvo su música en mí fue electrizante y me dejó una impresión musical en la mente que perdurará por siempre".

Comparto su opinión...fenomenal.

Uno de los videoclips de su último disco

Son geniales. Tengo sus 5 cds. El primero de ellos me costó encontrarlo, pero internet es un hipermercado excepcional ;D. Para terminar el deleite os dejo un tema que todos conocéis seguro. "Hotel California" versionado por estos genios. Los efectos son alucinantes. Atentos a ese solo de guitarra.

Si quieren saber algo más pueden pinchar aquí

Opinen...Acordeprometeo

La música del purgatorio...Stabat mater de Pergolesi...

2008-03-25T00:11:00.010+01:00

En los compases iniciales de esta obra pienso que se recoge la música que se encuentra entre lo divino y lo humano. Aquel punto de inflexión donde todo ser humano divaga alguna vez. Aquel punto de sensibilidad que tenemos todos ahí dentro. Aquello que te hace llorar o estremecerte. Ese lugar donde se redimen las almas. Estas benditas disonancias que lloran como una madre por la muerte de su hijo...

Jacopone da Todi estoy seguro que jamás pensó que esas 20 estrofas y 60 versos que escribió, donde se contaba la muerte de Cristo vista a través de los ojos de su madre, pudieran haber tenido la repercusión que tuvieron y tienen en nuestros días. Los versos y estrofas de este fraile entrado a la religión a raíz de la trágica muerte de su esposa han sido objeto del encantamiento de músicos como Rossini, Vivaldi, Després, Palestrina, Haydn, Schubert, Dvorâk, Mayr, Arriaga, Mercadante, Verdi, Liszt, Vajda, Wagner, Poulenc, Brotons....y otros muchos más.

Pero quizás el que más consiguió fundirse en las palabras del fraile fue Pergolesi. Pergolesi (1710-1736)vivió muy poco, 26 años, pero dejó dos obras fundamentales en la historia de la música: La serva Padrona y este Stabat Mater.

Esta música lleva mucho de leyenda, y entre ellas se destaca que mientras Pergolesi estaba en Pozzuoli, escribió a Francisco Feo (uno de sus profesores del Conservatorio de Napolés a quien le regalará esta hermosa pieza finalmente) que no sabía si tendría tiempo de acabar este Stabat Mater por el que le habían pagado diez ducados. Extraño o no, el 23 de Marzo de 1736 se estrenó esta maravilla, es decir, siete días después de la muerte de su compositor. Lo que con un cierto paralelismo a la leyenda del Requiem de Mozart, éste terminó la composición 2 días antes de morir. Algunos interpretan que esta obra era una especie dramática de despedida del mundo por parte de Pergolesi. La musicología más reciente afirma que el compositor trabajó la obra en varios momentos, separados por paréntesis temporales, no acuciando en ningún momento la inmediata desaparición.

Leyendas aparte, la citada pieza ha sufrido revisiones y adaptaciones de todo tipo. Nos la podemos encontrar para todo tipo de combinaciones y solistas dependiendo de la época; desde sopranos, contraltos, coros, contratenores, castrati.... El manuscrito se encuentra actualmente en la Biblioteca de la Abadía de Montecassino.

Este comienzo es una de las maravillas donde se recrea uno una y otra vez. Me ocurre algo muy parecido con el inicio de la Pasión Según San Mateo o la Pasión según San Juan de Bach. Cuando escucho estos inicios mi mente termina por decirme que en estos compases está dicho mucho o todo sobre la música. Tienen un efecto brutal.

Particularmente pienso que lo que da a la obra esta eterna vigencia es que Pergolesi supo sentir y comunicar este momento donde una madre contempla a un hijo muerto. Es la transmisión de los sentimientos y emociones humanas, dejando aparte las creencias religiosas. Es aquello que es capaz de impresionar a cualquiera que posea la mínima sensibilidad ante el ser humano.

Eso es para mí esta pieza....la perfecta comunicación de los sentimientos de una madre ante la contemplación de la muerte de su hijo.

¿Y para ti?...

Opinen. Acordeprometeo.

Im-pre-sio-nan-te....me dejó sin palabras

2008-03-22T15:47:00.003+01:00

Como la mayoría sabéis el instrumento musical que toco, o mejor dicho después de ver lo que expongo, intento tocar es el clarinete. Se dice que el clarinete es el violín de viento. Y aquí está la santa verdad.

Navegando por el inmenso caudal de recursos de youtube encontré ésto. La archifamosa "Fantasía sobre Carmen" de Pablo Sarasate para violín es interpretada por un clarinetista que hasta hoy desconocía. Los que somos clarinetistas sabemos que lo que hace este Mate Bekavac es como he dicho im-pre-sio-nan-te. Admito que desconocía este clarinetista hasta hoy, pero lo tendré ya muy de cerca. Este intérprete maneja unos parámetros increíbles de la técnica. Una paleta de sonidos desbordante, efectos, matices, lleno, brillante, oscuro...Armónicos, notas sobreagudas, expresividad... Pufff...es que me ha dejado el tío boquiabierto.

Al lío, primero dejo la versión de violín por Gil Shaham para que podáis comparar:

Y aquí la de Mate Bekavac con el clarinete:

Por mi parte no tengo más que añadir...pufff.....

Opinen. Acordeprometeo

"Música" y la leyenda del orígen de la música gallega....por Azorín

2008-03-18T20:48:00.006+01:00

"Cuando Dios acabó de crear a España, se detuvo un momento. Había creado el país más hermoso de Europa; había dado a este país los paisajes de dos continentes: la flora de Europa y la flora de África; las tonalidades de dos diferentes mundos.

Aquí estaban los panoramas románticos de Guipúzcoa y Vizcaya, con sus montes majestuosos, poblados de tupido boscaje. Aquí, la maravilla de las rías gallegas, espejos inmensos entre arboledas y florestas. Aquí, las llanuras próvidas, con tan dilatados y claros horizontes, de Campos y la Mancha. Aquí las serranías de Ronda y la de Gredos. Y el panorama, lleno de augusta majestad, de El Escorial. Y los paisajes rosa y gris de Alicante y Mallorca. Y los naranjales de Castellón, Valencia, Murcia y Málaga. Y los palmerales de Elche. Y la Costa Brava de Cataluña. Y la tierra fina de Ávila, que en sus suaves ondulaciones se pierde en lo infinito. Y los eminentes riscos de Sierra Nevada. Aquí estaba, en resumen, todo lo mejor de Europa y todo lo más característico de África.

Pero faltaba una cosa; Dios se detuvo a meditar. Quería hacer a España un último regalo; quería expresar el alma de estos paisajes en notas musicales. Faltaba la música popular de España. Entonces llamó a la representación femenina de las provincias; acudieron al llamamiento del Señor las más bellas mujeres de nuestra patria. Cada una de estas mujeres representaba una de las regiones españolas. Dios fue dando a cada una su expresión musical.

A Cataluña le dio sus sardanas, tan elegantes y retozonas; a Valencia, su "chaquera vella"; a Zaragoza, su marcial jota, toda ímpetu y entusiasmo; a los alicantinos, sus cantos de trilla, que son el ulular largo y ensoñador del almuédano; a los andaluces, los alicatados inacabables de su cante jondo; a Castilla y León, sus cantos de cuna, melodías dulcísimas con que los niños se duermen y se creen en el paraíso; a los vascos, sus zorcicos. Todas las regiones españolas tuvieron su música popular.

Cuando todo estaba repartido, vieron que llegaba, afanosa y confusa, una bellísima mujer: era Galicia; Galicia, hermosa entre las hermosas, buena y cordial entre las buenas y cordiales. Dios dijo a Galicia que había llegado tarde y que todo estaba ya dado. Al oír esto la bella mujer se echó a llorar. Suplicaba, sollozaba, rezaba para que el Señor se enterneciese. Y Dios se enterneció.
- Has llorado, has rezado y has sollozado-dijo el señor a Galicia-. Y quiero darte una música que sea todas estas cosas a la vez, que sea un llanto, un sollozo y un rezo.

Galicia, la de los ojos amorosos, sonrió entonces con gratitud. Y el Señor añadió:
- Y pondré también en tu música, por esta sonrisa de ahora, una sonrisa de infinita melancolía.

Galicia, conmovida, emocionada, cogió la fimbria del manto del Señor y la besó.
El Señor dijo:
- Y por este beso de tus labios, que siempre han dicho palabras de bondad, voy a poner también en esa música algo que es una cosa suprema; algo que va a hacer que todos los corazones latan con emoción cuando escuchen esas melodías. Voy a poner en tu música popular la sensación hondísima, indecible, que se experimenta en el momento de la emigración, en el instante en que, habiendo de dejar la tierra nativa para marchar muy lejos, se besa por última vez a la madre o a la amada.

Y así fue creada la música popular gallega, la más conmovedora de todas las músicas populares de España".

Este cuento tan hermoso culmina la novela de Azorín que acabo de leer titulada "Pueblo". Fue leído antes, públicamente, con grande aplauso, en una fiesta dedicada a la música popular gallega.

No voy a comentar nada de este bello cuento o leyenda. Analizarlo sería romper su encanto. Delicado como un pequeño orbe de cristal, escrito pensando quizás en los niños, parece hecho casi sin palabras. Posee la sencillez y la ingenuidad de la mejor poesía.

Podría ser la música que describe....

Grande Azorín....muy bueno...si señor.

¿Qué es la música?

2008-03-15T21:27:00.011+01:00

Mmmm....Me pueden tachar a veces de neurótico, loco, incomprendido... Pero es que hay momentos en la vida que le das ochenta vueltas a las cosas. Desde que he leído a Confucio no paro de darle vueltas a muchas cosas que antes pasaban inadvertidas. Por ejemplo, hoy he tenido la sensación de que nadie sabe qué es la música. A cada persona de mi entorno le he formulado la misma cuestión..."oye, ¿qué es para ti la música?¿podrías darme una definición?". Después de algunas caras de asombro...supieron darme alguna. También entre risas...me gustaron más esas respuestas, todo lo que sea reir me gusta.

Tengo ya una pequeña batería de conclusiones...aún así, quiero seguir sabiendo qué es la música para el resto de ustedes. Todavía nadie me ha dado una respuesta satisfactoria. La del diccionario de la Real Academia de la Lengua Española es incompleta además de cursi, a ver qué os parece:

"Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente."

Vaya caca de definición. Sé de la dificultad que entraña definir algo tan abstracto como la música, pero entre todos sacaremos alguna mejor que ésta de los "grandes de las letras". Para empezar, califica a la música como arte....ahí estoy de acuerdo, pero seguro que otros no...paso de este punto que me llevaría un post aparte. Luego habla de combinar sonidos...pero, ¿y el ritmo?, para la RAE por lo visto no existe en la música (pobre Stravinsky). Y ahora dice que se combinan los sonidos de la voz e instrumentos de "SUERTE". Por favor, ¿es música aleatoria lo que define?¿el compositor tira los dados y dice aquí pongo sol y aquí la...muy fuerte. Pero esa suerte tiene la misión de producir deleite. O lo que es lo mismo, la misión de la música para la RAE es puramente hedonista. La música solo sirve para deleite del ser humano...Tirirí. Y para rematar el tinglado la música debe conmovernos para estar alegres o tristes.... En la teoría de los afectos o las pasiones barrocas esto encajaría muy bien, pero en pleno siglo XXI....con lo que ha evolucionado la estética. La música solo sirve para estar triste o alegre para la RAE.

Conclusión de mi análisis de la definición de la RAE: no des por válido nada simplemente porque esté arropado por una entidad de renombre. Saca tus propias conclusiones. Ya me lo avecinó Confucio.

Bueno, que espero impacientemente vuestras respuestas. A modo de ejemplo muestro algunas de las dadas por mi entorno:

"La música es un arte"
"La música es fantástica...no puedo describirla"
"La música es aquello que pongo cuando estoy triste y me hace sentir genial"
"La música es el arte de combinar sonidos y ritmo"
"La música es aquello que cuando te falta te das cuenta que estás muerto o tienes un gran problema...la sordera"

Las aportadas por ustedes...de momento....

"La música es un negoción..."
"La música es una manifestación de la intimidad más profunda de las personas realizada con instrumentos y/o voces: sus sentimientos".
"La música es una manifestación mas del espíritu hecha por el hombre."
"Después del silencio, lo que más se acerca a expresar lo inexpresable es la música".
"La música es todas las definiciones que dieron y las que se seguirán dando...para mí cada uno debe definir lo que es la música para sí, no hay respuestas incorrectas."
"Para mí, la música es arte".
"Para mí, la música es tan necesaria como el aire que respiramos."
"La música no se vende, no se compra.
"La música no se inventa, ni se copia, se crea y se le da vida, se le da forma, color y tono".
"La música es aquello que puedes subir el volumen pero no por ello será más grande".
"La música no tiene dueño, el abuso de los "derechos de autor" hacen que no pueda publicar un vídeo en youtube con música de jarabe de palo de fondo".
"La música es alegría y es tristeza".
"La música es similar al aire, todos la necesitamos pero nadie la puede contener, ni atrapar, ni guardar,..."
"La música es amor, es nexo entre las cosas, da fluidez, empuje".
"La música es testigo".
"La música no es la vida, es la fuerza, sentido, brisa, colores que acompañan a la misma".
"La música es mi amigo Acuña".
"La música es todo".
"La música es eso sin lo cual yo estaría completamente vacía".
"La música es una necesidad de las personas porque, sin saber por qué, la necesitamos".

Como veis, no pido la definición de expertos ni entendidos... pido qué es para ti la música. Me vale todo. Antes de nada. Thank you very much.

Opinen. Acordeprometeo

Cuando el horror es recogido por la música

2008-03-13T12:57:00.006+01:00

En este post no os obsequio con bellas arias de tenor, líricas melodías o pasajes hermosos. Hoy quiero compartir con vosotros dos documentos espeluznantes. Decía en el post anterior que la música es un producto social, y es uno de los espejos de la sociedad que vivimos. Pues aquí está el ejemplo:

Esta primera pieza que expongo es la famosa obra de Schoenberg "Un superviviente de Varsovia". Esta obra, tal como lo ha relatado magistralmente el espia de mahler, fue armada en su esqueleto por Schoenberg en 1947, y Leibowitz sería el encargado de rellenar la carne aún humeante de las víctimas. Es muy desgarrador la manera en la que el maestro vienés pone música a esta declaración de exterminio humano en Auschwitz que vivimos no hace mucho. Pone la piel de gallina ese coro en la oración "Shema Yisroel", o en la manera inteligente y cruel en la que Schoenberg retrata al sargento...

El texto se abre con una memoria desmemoriada: él no puede recordarlo todo, pero lo que va a contarnos tenemos la obligación de no olvidarlo nunca. No permitamos que el tiempo y sus nieblas extingan esos volcanes. Os dejo la letra, la traducción que amablemente ha hecho diaouled y un video de la pieza en cuestión:

I cannot remember ev´rything. I must habe been unconscious most of the time.
I remember only the grandiose moment when they all started to sing, as if prearranged, the old prayer they had neglected for so many years - the forgotten creed!
But I have no recollection how I got underground to live in the sewers of Warsaw for so long a time...
The day began as usual: Reveille when it still was dark. „Get out!“ Whether you slept or whether worries kept you awake the whole night. You had been separated from your children, from your wife, from your parents. You don´t know what happened to them... How could you sleep?
The trumpets again - „Get out! The sergeant will be furious!“ They came out; some very (slowly, the old ones, the sick ones; some with nervous agility. They fear the sergeant. The hurry as much as they can. In vain! Much too much noise, much too much commotion! And not fast enough!
The Feldwebel shouts: „Achtung! Stilljestanden! Na wird’s mal. oder soll ich mit dem Jewehrkolben nachhelfen? Na jut; wenn ihrs durchaus haben wollt!“
The sergeant and his subordinates hit (everyone): young or old, (strong or sick),quiet guilty or innocent...
It was painful to hear them groaning and moaning.
I heard it though I had been hit very hard, so hard that I could not help falling down. We all on the (ground) who could not stand up were (then) beaten over the head...
I must have been unconscious. The next thing I heard was a soldier saying: „They are all dead!“ Whereupon the sergeant ordered to do away with us.
There I lay aside half conscious. I had become very still - fear and pain. Then I heard the sergeant shouting: „Abzählen!“
They starts slowly and irregularly: one, two, three, four - „Achtung!“ The sergeant shouted again, „Rascher! Nochmal von vorn anfangen! In einer Minute will ich wissen, wieviele ich zur Gaskammer abliefere! Abzählen!“
They began again, first slowly: one, two, three, four, became faster and faster, so fast that it finally sounded like a stampede of wild horses, and (all) of a sudden, in the middle of it, they began singing the Shema Yisroel.

No lo recuerdo todo. Debo de haber estado inconsciente casi todo el tiempo.
Recuerdo solamente el grandioso momento en que todos comenzaron a cantar,
como si estuviera ya planeado, la vieja oración que ellos habían olvidado durante tantos años,
¡el credo olvidado!
Pero no tengo recuerdos de cómo llegué a ser un clandestino viviendo en las alcantarillas de Varsovia durante tanto tiempo...
El día comenzó como siempre: diana cuando estaba todavía oscuro ¡fuera! Da igual si dormiste o si las preocupaciones te mantuvieron despierto toda la noche.
Te han separado de tus hijos, de tu esposa, de tus padres. No sabes qué les ocurrió a ellos... ¿cómo podrías dormir?
Las trompetas de nuevo -"¡salid!, ¡el sargento se pondrá furioso!"
Salieron; algunos muy lentamente (los viejos, los enfermos), otros con agilidad nerviosa, temen al sargento.
Se dan toda la prisa que pueden ¡en vano!
¡Demasiado ruido, mucha, demasiada conmoción! ¡e insuficientemente rápido!
El Feldwebel grita: "¡atención! ¡arriba! Na wird’s mal.
oder soll ich mit dem Jewehrkolben nachhelfen? Na jut; wenn ihrs durchaus haben wollt!“
El sargento y sus subordinados golpean a todo el mundo: viejos o jóvenes, fuertes o enfermos, tranquilos, culpables o inocentes...
Era doloroso escucharlos gemir y quejarse. Lo escuché a pesar de que me habían pegado fuerte, tan fuerte que no podía evitar caerme.
Todos los que estábamos en el suelo por no poder estar de pié fuimos golpeados en la cabeza...
Debo de haber estado inconsciente. La siguiente cosa que oí fue un soldado diciendo: "¡están todos muertos!" por lo cual el sargento ordenó deshacerse de nosotros.
Allí estaba de lado medio inconsciente. Me había puesto muy enfermo -miedo y dolor. Entonces escuché al sargento gritar: ¡recuento!
Comenzaban despacio e irregularmente: ¡uno!, ¡dos!, ¡tres!, ¡cuatro! - ¡atención!
El sargento gritó de nuevo, ¡Rascher! ¡Comienza de nuevo! ¡En un minuto sabré cuántos entregaré a Gaskammer! ¡Recuento!
Comenzaron otra vez, primero despacio, ¡uno!, ¡dos!, ¡tres!, ¡cuatro!, y luego cada vez más rápido, de modo que al final sonaba como una estampida de caballos salvajes
y todos, de repente, en medio del conteo comenzaron a cantar el Shema Yisroel.

La siguiente pieza va en camino de la que acabo de mostrar. Es el conocido "Treno a las víctimas de Hiroshima" de Penderecki. Este maestro de la composición tiene varias piezas donde muestra su compromiso y su voz de denuncia contra la barabarie. Como ejemplo su "Dies Irae" para no ir más lejos. Dejo un enlace de wikipedia para quien desee conocer más sobre esta obra maestra del siglo XX. El video que a continuación expongo contiene imágenes MUY DURAS. Demasiado DURAS. Dejo un link aparte, para evitar ponerlo directamente en el blog. No me parece apropiado ni mucho menos dejarlo para que lo pueda ver cualquier menor, aunque no dista de ser algo real de la mierda que creamos a veces.

http://www.youtube.com/watch?v=6dx0TN0I_Io

Si han aguantado esto son ustedes muy fuertes. Estoy completamente seguro que esta música no os gusta para ponerla una y otra vez en la cadena de música. Pero sí es seguro que no os ha dejado indiferentes. Vuestro cuerpo está invadido por un malestar al igual que el mío. Ese era el efecto que se perseguía. Por eso hablo de obra maestra.

Opinen. Acordeprometeo.

La crisis musical desde otro punto de vista

2008-03-10T12:07:00.006+01:00

Me gustaría hoy compartir un documento por lo menos curioso. Se trata del Manifiesto de Praga compuesto en el II Congreso Internacional de Compositores y Críticos Musicales de 1948. Se celebró entre los días 20 y 29 de Mayo en Praga, obviamente. Entre las conclusiones que sacaron, me han llamado la atención las siguientes:

1. La música y vida musical de nuestra época sufren una crisis profunda. Caracterizada principalmente por la oposición entre música "seria"(entiéndase música clásica) y música ligera (en aquellos años el surgimiento del rock, pop...).

2. La música ligera se manifiesta cada vez con mayor simpleza, menos nivel y una mayor estandarización, y en ciertos países, se ha convertido en un producto, un objeto de la industria cultural monopolizada.

3. La música ligera se limita a una melodía primaria, descuidando todo el resto de los elementos musicales. Sólo utiliza las fórmulas melódicas más vulgares, las más corrompidas, las más estandarizadas, como lo prueba sobre todo la música ligera americana.

4. [...] La música vulgar de entretenimiento penetra cada vez más en la vida de los pueblos y naciones, masificando y nivelando las facultades sensibles de la audiencia y desnaturalizando su gusto musical.

Algunas de las soluciones para superar la crisis que propusieron fueron las siguientes:

a) Que los compositores en sus obras se relacionaran más estrechamente con la cultura nacional de su país, rechazando toda tendencia cosmopolita.

b) Que los compositores incidieran su trabajo sobre las formas musicales vocales, en deprimento de las instrumentales.

c) Que compositores, críticos y musicólogos trabajaran activamente para acabar con el analfabetismo musical y para educar musicalmente a las masas.

Y la última guinda del manifiesto que quiero exponer es:

[...] Musicólogos y progresistas deberán trabajar, de una manera tenaz y consciente del objetivo que debe ser alcanzado, para superar la crisis de la música y devolverle su alta y noble función en la sociedad. Esta condición es necesaria para que la música se convierta en un factor importante en la realización de las grandes tareas históricas delante de las cuales se encuentra actualmente la humanidad progresista.

Se pueden comentar cientos de cosas. Para empezar, aclarar que es un documento de 1948, por lo que la sociedad ha cambiado obviamente así como el pensamiento de ésta. Nunca se puede dejar de lado que la música es un producto social, y es un reflejo evidente de la sociedad en la que nos desenvolvemos. Por lo tanto no podemos comparar este documento con los tiempos actuales. Aunque si me valdré de este documento para tratar temas musicales que siguen latentes medio siglo después.

Doy mi punto de vista. Para empezar, afirman que la música y la vida musical sufren una crisis. En este punto estoy de acuerdo, a día de hoy sigue estando la crisis muy latente. El músico no está valorado como en épocas precedentes. El ejemplo más claro lo tenemos en la educación. No se presta atención a la música como elemento de desarrollo integral de la persona, por lo que descubre el escaso reconocimiento que tiene en la sociedad.

Un error que comenten desde mi punto de vista es intentar comparar la música seria o clásica con la música ligera o rock, pop... Son cosas totalmente diferentes. Es como querer comparar dos deportes. Un futbolista con un ciclista. Los dos son deportistas, tienen elementos comunes como que deben correr, trabajar en equipo, tienen sponsores...pero sus objetivos son totalmente diferentes. Ocurre lo mismo, la música clásica persigue unos objetivos diferentes a la música ligera: Por lo tanto, todo ese menosprecio hacia la música ligera sobraba. Es tan valiosa como la clásica. Cierto es que sus recursos son pobres desde el punto de vista musical (sólo hay que ver quien es nuestro representante en Eurovisión este año...del TBO), pero hay música ligera que presenta su calidad musical, guardando siempre las diferencias, claro.

Las soluciones que plantearon tienen un carácter y matiz muy nacionalistas, consecuencia de la situación política que imperaba en esos años en medio mundo. Resalto de las soluciones que abogan por la educación musical para mejorar el "analfabetismo musical", pero la tarea de educar está encomendada a musicólogos, compositores y críticos musicales. Y yo me pregunto...¿y el pedagogo, y el docente?...¿no son los docentes los profesionales de la enseñanza? Un signo más de la devaluación histórica de esta mi bendita profesión.

Sobre el último párrafo. Es curioso como la música estaba y está asociada a clases sociales estereotipadas. En este caso la música es de "alta y noble función", hoy día sigue siendo así. Asistan a una ópera y verán la selección de gente adinerada con sus mejores galas que no les gusta ni entienden lo que están viendo. Pero claro, viste socialmente decir que voy a la ópera. Error garrafal, la música es para todos, para el noble , para el pobre, para el alto, para el bajo, para ti, para mi... Acaso, ¿no es música lo que hacen las tribus bereberes?¿no es música un martinete flamenco? Por favor...

He soltado un tostón de aupa, pero me resultó muy curioso la manera de ver las cosas de compositores y críticos musicales de la época.

Opinen. Acordeprometeo.

P.D.: El manifiesto se encuentra completo en un libro que particularmente he releído varias veces. "La música moderna y contemporánea a través de los escritos de sus protagonistas" J.M. García Laborda. Una joya....hagan por tenerlo en sus bibliotecas, comprenderán muchas cosas.

Al ser humano le encanta versionar

2008-03-05T10:45:00.004+01:00

A nadie se le escapa a día de hoy que todo el mundo en la música toma prestado melodías, sones y ritmos del vecino, del pasado o de lo que sea. Por eso en este post quiero dejaros algunas versiones de música pop, rock, flamenco, jazz, salsa...versionando piezas célebres de Bach, Mozart o Beethoven. Empezemos pues.

- Beethoven:

La 5º Sinfonía de Beethoven es una de las piezas más representativas de la música "clásica". Por ello, ha sido y sigue siendo uno de los temas preferidos de los músicos para versionar. Adjunto los audios de 2 versiones que a mí especialmente me gustan.

Esta 1º versión la extraje de un disco buenísimo. Yo lo uso en clase muchísimo. Te da un juego increíble para mostrar qué es el jazz, la bigband... El disco pertenece al célebre Brian Setzer y su orquesta. Se titula "Wolfgang's Big Night Out". Salió a la luz el año pasado y versionan en muchos estilos de jazz piezas famosas de música clásica.

La 2º versión salía en una serie televisiva americana (Hermanos y detectives). La versión como podréis comprobar es de los años 70 total. Una versión disco muy divertida.

Siguiendo con Beethoven no voy a dejar de lado esta versión muy "New Orleans", muy dixie de Para Elisa de la Brian Setzer Orchestra.

-Bach

De Bach si que hay versiones. Las hay para dar y regalar de todos los gustos. Las ya de sobra conocidas de su Aria de la Suite nº 3, o la de su Toccata y Fuga. Pero yo voy a traer una que tiene mucho encanto. Pertenece al disco de una pianista sevillana, Mirian Méndez. Mirian Méndez fusiona los ritmos del flamenco con los grandes. El disco se llama "Bach por flamenco", y merece muchísimo la pena. La versión que os dejo es la "Fuga nº 2 en do menor del clave bien temperado" por tangos. Toma ya. Como esta pieza a lo mejor no la conoce tanta gente, dejo la original también para clave.

- Brahms

El 3º movimiento de la 3º Sinfonía de Brahms se ha explotado muchísimo. La versión más reciente la usada en un anuncio de "El Corte Inglés" (particularmente no me gusta nada). Os dejo primero la creación original de Brahms.

Ahora la versión de Jane Birkin. "Baby alone in Babylone".

Y por último,(ésta si me gusta) una versión de Santana y Dave Mathews. "Love of my live", incluída en el disco "Supernatural".

- Mozart

De Mozart al igual que Beethoven y Bach se ha versionado de todo. La versión que pongo es genial. Se trata de "Clasiqueando con Rubén", del grupo Afro Cuban All Star, dentro del disco "A toda Cuba le gusta". Es una versión salsa de un tema de Mozart por Rubén Blades. En la información de la carátula dentro del Cd no me viene recogida qué pieza es. Si algún oyente intrépido me puede sacar de duda se lo agradecería.

Para no extenderme más, invertiré el proceso. Ahora daré un par de muestras en la que los músicos de corte "clásico" versionan piezas de música pop. Los ejemplos que traigo están sacados de discos que versionan canciones de los Beatles. He cogido como modelo la canción "Help", pero en los discos vienen todos sus éxitos.

Esta versión la he extraído del disco de Naxos "Beatles go Baroque". Es un disco muy barato, 7 euros, y está muy curioso. Os lo recomiendo. Peter Breiner y su Orquesta de Cámara Barroca versionan algunos de los temas más populares del grupo británico al estilo de Bach, Vivaldi y Häendel.

En este ejemplo, para mi gusto una joya, los "King's Singers", grupo vocal especializado en música renacentista, medieval y del primer barroco, realizan un trabajo impresionante. Todas las canciones están grabadas solo con la voz, usan todo tipo de efectos vocales. Este disco puede ser más difícil de encontrar, se titula "Beatles Conection", y es del sello EMI Classics. Yo lo encontré de casualidad en una tienda de discos de liquidación.

Bueno...que se me queda un post muy largo. Si alguien quiere alguna muestra o el Cd donde he sacado cada versión solo tiene que pedirmelo.

Opinen.

Acordeprometeo.

La maquinaria perfectamente engrasada de Verdi

2008-03-02T09:34:00.003+01:00

Hoy es domingo (los adoro siempre que no tengo que ir a trabajar) y como manda mi tradición hoy he tenido sesión de ópera. Esta vez no escogí una ópera desconocida para mí. Elegí "La Traviata", pero con la diferencia con respecto a otras veces, de que he bajado la partitura completa de la ópera para seguirla in situ. Cuando te paras a analizar a Verdi te das cuenta que es un relojero. Su ópera es una maquinaria perfectamente engrasada. Es el maestro de la psicología del personaje. Con estos bellos ejemplos me entenderéis.

Aquí podéis escuchar el Preludio con el que se abre la ópera. Misterio,miedo, verismo... anuncian esas cuerdas iniciales. Luego celebramos el amor, el "vive la vida" y el lirismo de esa melodía, de ese bello canto. Retened esa melodía. Pero ¡Sorpresa!, esta melodía desaparece porque en el escenario están de fiesta. Verdi nos hace creer que al fin y al cabo, esa melodía y emoción era sólo un recuerdo de un primerizo amor o un amor primaveral.

Pero la maquinaria del genio italiano se engrasa más tarde. Verdi nos coge a traición, redescubre la melodía que abría la ópera en el preludio para que no sólo no te olvides de ella, sino que ahora se convierta en una de las declaraciones más agónicas y bellas de amor. Minuto 1:30 del siguiente vídeo. Cuando el reloj de la acción marca los tres cuartos en punto del segundo acto. ¿Te suena esa melodía?...sé que si. Este momento es crucial en la ópera...Alfredo en ese instante sabe que la ama, y Violeta sabe que lo ama a él...amor y desesperación unidos de la mano.

El genio de la ópera...bendito espectáculo.

P.D.: Bellísima Netrebko. Gracias al espía de Mahler por darme la inspiración.

Música para los amigos...Paquito D'Rivera

2008-02-27T09:45:00.003+01:00

En estos días locos entre semana, donde el trabajo y la obligación me va comiendo las horas y los minutos con el ímpetu de una hiena, siempre saco una hora de relax para mis oídos, para mi mente, para mi cuerpo. Unos días escuchando madrigales de Monteverdi, otros algún cuarteto de cuerda de Haydn, y otros, como ayer...escuchando un poco de Jazz. Y como se trata de relax, de puro hedonismo y diversión propia, a mi me divierte el Latin Jazz en intingentes cantidades.

El disco en cuestión lo adquirí el sábado (soy de los que compro originales) aunque cada vez elijo con más precisión la inversión de mi dinero. No me equivoqué por fortuna para mi economía y mi posterior moral. Se trata del tercer volumen de "Música para los amigos". En esta tercera tirada, Fernando Trueba dedica un monográfico al inigualable Paquito D'Rivera. Parte de una selección de discos y grabaciones del saxofonista/clarinetista cubano de los años 80 en adelante, concretamente a partir del compacto "Why not"(tema que magistralmente Ana Belén ha versionado junto a Michel Camilo).

Sobre Paquito D'Rivera creo que poco puedo añadir que no sepáis. Siempre he defendido que es el gusto en la improvisación personificado. Sus improvisaciones son alucinantes. Incluso las más sencillas llevan ese gusto al que me refiero, es elegante en todas sus ejecuciones, más allá del puro virtuosismo que desprende. Eso es lo que destacaría personalmente de Paquito D'Rivera, su gusto y exquisitez interpretando e improvisando.

El disco no tiene desperdicio. Recorre temas tan profundos al saxo como "Claudia" de Chucho Valdés o una versión latin de "Summertime" de Gershwin, pasando por temas al clarinete de carácter más dicharachero como el "Tico Tico" de Zequinha de Abreu. Si a estos ingredientes le sumamos la colaboración de Michel Camilo, Claudio Roditi, Chucho Valdés, Giovanni Hidalgo, Arturo Sandoval, Danilo Pérez, Portinho, Eddie Gómez y un largo etcétera que no recuerdo de memoria el resultado es altamente satisfactorio.

El primer vídeo que os dejo es uno de los temas que incluye el compacto. Se titula "Seresta". Paquito de Rivera al clarinete, Danilo Pérez al piano. La Dizzy Gillespie at The United Nation Orchestra de fondo. Lo que hubiera dado yo por estar allí...

Ahora un tema que me encanta, éste no está en el disco, pero os gustará. "Caribe", de Michel Camilo. Su improvisación al saxo es muy divertida. Atención a la velocidad de las manos de Michel Camilo al piano.

Que lo disfruten. Para los que quieran más información, aquí tenéis la página web de Paquito D'Rivera.

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Humor y música clásica....no son téminos antagónicos. (2º parte)

2008-02-21T08:38:00.003+01:00

Siguiendo con la estela de aquel post sobre Victor Borge, esta vez traigo un dúo genial. Seguro que os gustará. En este primer video podréis apreciar una versión "007" del famoso tema del primer movimiento de la Sinfonía nº 40 de Mozart.

Genial...En este segundo video, una interpretación algo mecánica de Rachmaninov. Es evidente, todos no tenemos esas manazas que tenía el ruso. :D

Superdivertido... Me encanta esta visión de la música clásica. La música más seria puede llegar a convertirse la más divertida, y para ello no hay que interpretar Paquito Chocolatero. Tampoco se debe obviar que todos estos humoristas son grandes intérpretes de su instrumento, como habréis apreciado.

Bueno, por si queréis más información y os ha gustado este peculiar dúo, os dejo el enlace de su página oficial.

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Hormigas de Asfalto...Adriana Simona...poetisa sublime

2008-02-18T10:35:00.003+01:00

Adriana Simona es una de esas personas que nacen con ese genio que les hace diferentes del resto del mundo. Al mantener una conversación con ella de solamente 3 minutos te percatas de dicho don divino. Por suerte, soy el "profe"de música de su hijita pequeña Alanna, y este vínculo familia-profesor tan poco potenciado en los tiempos venideros me ha servido para descubrirla.

Antes de partir a Colombia unos meses para ver a la familia, Adriana y Donald me obsequiaron con unas lindas maracas y un libro escrito por la mismísima Adriana. Aunque ella me confesó que cuando lo relee no le gustan muchas cosas, para mi gusto es muy exquiso, con un toque de metafísica, crítica social, lucha.... Entiendo también su postura..el mismísimo Beethoven renegaba de algunas de sus primeras obras de juventud, pero afortunadamente el tiempo nos hace madurar y seguir aprendiendo, mejor dicho viviendo.

Con su permiso expondré y compartiré con todos vosotros y vosotras una de las poesías de esta magnífica obra titulada "Las Ánimas Perdidas".

"He destruido una legión de hormigas.
¿Qué podía hacer?
Habían equivocado su quehacer.

Hormiga de asfalto
no te quiero
no te puedo querer.
El mundo cadavérico
me lo ha dicho.
Las ratas que inundan oficinas
sanguijuelas que exprimen a la gente
hienas que pelean la carroña
se mantienen de su trabajo
duro y conformista.

¡Tus faenas me asquean!
¡Tus ambiciones me dan náuseas!
¡Tus casitas me llenan
de putrefactas emociones!

Hormiga de asfalto
desde hoy te declaro
mi golpe terrorista.
Destruiré los planes perfectos
demoleré las planas geometrías,
delataré el reino de las pestes,
quemaré tu espíritu servilista.

Te invito a desechar
la fiesta de las corbatas serias."

Opinen. Acordeprometeo.

P.D: Espero que vaya todo bien por Colombia. Un abrazo muy fuerte para todos.

E lucevan le stelle...un bello canto al amor y a la vida

2008-02-14T20:20:00.008+01:00

“…L’ora è fuggita…
E muoio disperato!
E non ho amato mai tanto la vita!…”

Que la ópera es uno de mis espectáculos preferidos creo que no es noticia. Me siento a ver una ópera los domingos con la misma ilusión que un niño una película de Disney...hay mejores y peores...pero intento captar de cada una (como todo en la vida) lo mejor.

"Tosca" fue la primera ópera que vi, y siento con ella la misma embriaguez a la sentida con el primer amor. Son muchos los momentos y la cosas que me gustan de esta obra, pero describirla me llevaría más tiempo del que dispongo, por lo que dejo sólo una de las joyas de la corona..."E lucevan le stelle".

Para poner en contexto a aquellos que desconozcáis este aria de la ópera, este momento llega casi al final de la opera, cuando Caravadossi(tenor...Plácido Domingo en esta versión que adjunto), un artista perseguido, está a solas en su celda, donde ha sido encarcelado.

Ha conseguido de su carcelero papel y pluma para escribir una última carta: ha sido cruelmente torturado, está condenado a muerte y quiere despedirse de su amada Tosca. Y escribiendo esta carta, de un apasionado sollozo brota este aria en la que se cruzan sus sentimientos y recuerdos.

Revive los momentos que vivió junto a ella, el fulgor de las estrellas durante la impaciente espera, el olor a tierra en el jardín… y del recuerdo hermoso surge desgarrador el miedo a la muerte, y su grito desesperado de amor a la vida. Esto es lo que canta...traducido al castellano...

Y brillaban las estrellas
y olía la tierra…
chirriaba la puerta del huerto
y unos pasos hacían florecer la arena…

Entraba ella fragante
y caía entre mis brazos…

¡Oh dulces besos,
lánguidas caricias!
Mientras yo estremecido
las bellas formas iba desvelando…

Para siempre
desvanecido mi sueño de amor…

Ese tiempo ha acabado…
¡y voy a morir desesperado!

¡Y jamás he amado tanto la vida!

A partir del minuto 1:30 del vídeo escucharán uno de los cantos más bellos y desesperados de amor que jamás podrán olvidar...yo no puedo evitar la emoción cada vez que lo escucho...joya, joya, joya...(mi versión preferida es de Carreras con Karajan pero no he encontrado el video, solo tengo el audio)

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Acordeprometeo.

La fusión de dos grandes....la Fernanda de Utrera y Diego del Gastor

2008-02-12T21:30:00.000+01:00

Tras terminar mi jornada laboral, y buscando por el maremagnum de You Tube he encontrado esta joya que quiero compartir con todos vosotros.

Es la Fernanda de Utrera cantando unas bulerías acompañada de Diego del Gastor. Este video representa desde mi punto de vista un momento inigualable de pureza y arte en fusión.

Particularmente Diego del Gastor tiene un toque que me encanta, nada del virtuosismo de Paco de Lucía o Tomatito. Es un toque sencillo, jondo, con unas disonancias muy características...sin duda era un genio muy personal. Es ese tipo de artistas que han nacido con ese don. Si se me permite el símil taurino, Curro Romero no era el más "virtuoso" y técnico con el capote y la espada, pero era capaz de realizar la corrida más pura y perfecta. Con Diego del Gastor creo que ocurre lo mismo....nada de escalas por doquier...su toque transmitía esa magia y pureza a raudales que llegaron a inspirar a tantos grandes como la Fernanda de Utrera o Antonio Mairena entre otros.

Disfruten...ante estos genios solo aplaudir y alabar el arte. Mis palabras creo que estorban en un torbellino así...

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En el fondo todos somos iguales...una sonrisa please

2008-02-11T10:22:00.001+01:00

¿¿Hay algo en esta vida que no se pueda decir con una sonrisa??....Todo es más agradable. Seguro que a Marian le encanta este video publicitario de Pixar.

Estoy convencido que este video os ha hecho feliz 30 segundos.Si al fin y al cabo todos somos igualitos...

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Lucía Echevarría...Batwoman derrotada por un Joker muy astuto

2008-02-08T10:30:00.000+01:00

Con permiso de mi amigo de la infancia el fauno, expondré desde mi visión al estilo "Maverick" algo muy curioso sobre esta escritora. Pese a su premio planeta y demás galardones, Lucía Echevarría nunca ha sido una escritora que me haya llegado especialmente con sus obras. "De todo lo visible y lo invisible" no quedó ni por asomo dentro de mi lista de los "40 principales encuadernados", así que opté por no comprar más nada de ella.

Pero mi sorpresa es mayúscula cuando la escritora, con una supremacía y arrogancia de la mismísima Batwoman, se presentó al mundo con su batgancho y batmóvil afirmando en una entrevista que la única palabra de nuestro rico y variado castellano que contenía todas las vocales era....murciélago....toma ya!!! frase digna de Batwoman.

Mientras Batwoman sale proclamada por su astucia y brio en todos los medios de "Esgothanpaña", el malvado e irónico Joker le preparaba desde su guarida un tremendo golpe que le dejaría sin capa y con el traserillo al aire.

El Joker, que tiene nombre y apellido como todo ser viviente del mundo occidental, en este caso se nombra José Fernando Blasco Sánchez, escribió una carta al ABC (diario de tirada popular en Esgothanpaña) que adjunto....vaya golpe duro a la pobre batwoman....

Acabo de ver en la televisión estatal a Lucía Echevarría Diciendo que,"murciélago" es la única palabra en el idioma español que contenía las cinco vocales. Mi estimada señora, piense un poco y controle su "euforia". Un " arquitecto", "escuálido", llamado "Aurelio " o "Eulalio", dice que lo más "auténtico" es tener un "abuelito" que lleve un traje "reticulado" y siga el "arquetipo" de aquel viejo "reumático" y "repudiado", que "consiguiera" en su tiempo, ser "esquilado" por un "comunicante", que cometía "adulterio" con una "encubridora" cerca del "estanquillo", sin usar "estimulador". Señora escritora, si el "peliagudo" "enunciado" de la "ecuación" la deja " irresoluta", olvide su "menstruación" y piense de modo "jerárquico". No se atragante con esta "perturbación",que no va con su "milonguera" y "meticulosa " "educación". Y repita conmigo, como diría Cantinflas: ¡Lo que es la falta de ignorancia!

De momento el Joker ha derrotado estrepitosamente a Batwoman...esperemos el siguiente asalto. Batwoman se encuentra encerrada en su fastuosa mansión llena de galardones de popularidad y best seller, curándose de las heridas con la ayuda de su mayordomo y confidente Alfred Lara...seguiremos informando.

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Acordeprometeo.

El Erhu...el violín chino de 2 cuerdas

2008-02-07T13:29:00.000+01:00

Cuanto más estudio la cultura asiática más fascinante me parece. Su filosofía (Confucio es todo un maestro), su modus de vida.... En el terreno de la música hace miles de años nos llevaban un adelanto sobrecogedor, tanto en la impresión y difusión de su música(eso de Gütenberg es un atraso) como en la construcción de instrumentos.

Hoy traigo un ejemplo seguro muy conocido para muchos que es el Erhu. Se podría decir que éste es un tatarabuelo del violín, salvando las distancias lógicamente. El Erhu sólo posee 2 cuerdas. Os sorprenderá esta interpretación del "Rondó y Capriccio" para violín de Saint-Säens. Para que después se quejen los violinistas que no pueden tocar sin alguna cuerda....:P

Si queréis saber más sobre el Erhu pinchar aquí

Maravilloso...

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Un espectáculo para todos los sentidos...DCI Blast

2008-02-03T11:24:00.000+01:00

Vaya espectáculo.... Os aconsejo ver los dos videos enteros, es una pasada. Me encantaría asistir o participar en un espectáculo así. La malagueña de Lecuona se ha quedado un poco obsoleta :P. Vaya ritmo....

Simplemente espectacular...pedazo de brass band. La cantidad de horas de ensayo que conlleva un espectáculo así...y como se mueven tocando...increible

Aquí podéis ver que la sección de percusión no tiene que envidiarle nada a esos metales. Esto es ritmo y lo demás es tontería....me río yo de los virtuosos que andan por ahí...

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Lascia ch'io pianga....déjame llorar...

2008-01-30T12:58:00.000+01:00

Hoy quiero exponer una de las arias mas conmovedoras y famosas de Häendel, "Lascia ch'io pianga". Seguramente es del todo conocida por la gran mayoría, pero por ello no deja de escapar su belleza, emoción y porqué no, simplicidad...creo que las cosas más bellas en la vida son simples, aunque estemos en el Barroco y parezca todo un artificio retórico.

Este aria pertenece a la ópera "Rinaldo"(1711), toda una carta de presentación de Häendel en los ambientes artísticos a su llegada a Inglaterra, la que se convertiría a la larga en su tierra póstuma. Aunque el aria tal como la conocemos no se incluyó y cantó hasta una segunda versión de ésta llevada cabo por el mismo Häendel en 1731, es decir, veinte años después. Originalmente esta bella pieza pertenecía a una sarabanda instrumental de la ópera del mismo autor compuesta unos años antes denominada "Almira"(1705), pero se consagrará definitivamente a la posteridad como aria en "Rinaldo".

Rinaldo es una ópera muy bella. Según el montaje puede llegar a ser espectacular. Concretamente la versión que tengo en mi videoteca es muy historicisita, y la verdad no arriesgan en el montaje. Pero aun así, me deslumbró la primera vez que me senté a verla. Se hizo muy popular con la película Farinelli.

Es de temática historicista. Los personajes principales de la trama son Rinaldo (héroe militar), Goffredo (capitán general del ejército cristiano), Almirena (hija de Goffredo), Argante (rey de Jerusalem), Eustazio (hermano de Goffredo), Armida (reina de Damasco) y un mago cristiano. En resumen, la ópera nos cuenta como Goffredo (capitán general de los ejércitos cristianos) tiene que pedir ayuda al héroe Rinaldo para conquistar Jerusalem en la primera cruzada (año 1100). A cambio de esta ayuda Goffredo le da la mano de su bella hija Almirena. Al final, tras luchas sentimentales, espirituales y claro está, terrenales, los ejércitos cristianos terminan invadiendo Jerusalem. El aria se encuentra en el Acto 2º, en el segundo cuadro, donde Almirena, en un jardín de palacio de Armida, se lamenta de su destino. Solamente añora su libertad.

Expongo 2 versiones....una por la soprano A. Gheorghiu (bellísima por cierto...para que a más de uno y una se le quite el mito de la cabeza que todas las cantantes líricas son gordas, feas o viejas) y otra por el contratenor Jaroussky. Las dos son en recitales en directo. Que cada cuál escoja la que más le guste...yo tengo claro cuál es la que me gusta....

Opinen. Acordeprometeo.

El valor de las Escuelas de Música I

2008-01-28T19:04:00.000+01:00

Hoy hablaré de un tema que tenía que exponer más tarde o temprano, y que lo haré en varios post. Se trata de las Escuelas de Música y Danza. Como docente e integrante del cuerpo de profesores de una escuela municipal de música (en este caso, la de de Gerena) desarrollaré mi visión sobre estos centros.

Las Escuelas de Música y Danza nacieron (mejor dicho regularon) en España con la entrada de la ya casi extinguida LOGSE, en una nueva vía de enseñanza al margen de los estudios de Conservatorios. No es que España fuera la pionera europea en esta modalidad de enseñanza. España, en este caso, fue de los últimos países europeos en adquirir dicha vía de aprendizaje. La primera escuela de música, de la que se tiene constancia, se fundó en Berlín en 1928 (ya ha llovido). Dicha escuela supuso un proyecto revolucionario a los planteamientos de la enseñanza musical, hasta entonces, encajadas en el elitismo de los Conservatorios y enfocadas al repertorio del concierto clásico. Dicha propuesta fue apoyada por personalidades tan ilustres como Hindemith o Kodály.

Este modelo de escuelas que surgieron en 1928 en toda Europa y revolucionaron la pedagogía musical, exceptuando España, tenían un ideal educativo muy vinculado a los cambios pedagógicos que marcaron el paso de la "Escuela Nueva". Así, las Escuelas de Música nacieron para fomentar valores que la educación tradicional había rechazado.

La Escuela de música actual en España bebe de dicho enfoque. De esta manera, los objetivos de la escuela de Música, entre otros, son el cultivar aptitudes y hábitos para favorecer el desarrollo personal, fomentar la creatividad del alumnado, vivenciar interiormente la música, potenciar la capacidad de acción y asimilación de conocimientos, etc, etc... Todo ello a través del canto, la danza, el acercamiento a todas las culturas musicales existentes, el fomento del patrimonio musical autóctono, la atención a los discentes de todas las edades, especialmente las edades tempranas, y un largo etcetera de contenidos que se alejan de la hierática enseñanza de la música clásica en los conservatorios. En resumen, la Escuela de Música nació para educar a través de la música, fomentando su práctica a cualquier edad y en amplios sectores de la sociedad.

A priori, uno de los grandes aportes de la Escuela de Música actual es la atención al alumno de edades tempranas. Es lo que se denomina y recoge como "Música y Movimiento". En pocas palabras es la estimulación musical en grupo dirigida a alumnos entre 4 y 8 años. Me considero afortunado de impartir dicha especialidad en mi centro de trabajo, ya que es un verdadero privilegio compartir y descubrir con los más pequeños la iniciación a este mundo tan maravilloso como la música. Música y movimiento no pretende como objetivo fomentar la sensibilización del alumnado a través del aprendizaje de la lectura y escritura musical, sino fomentar dicha sensibilización a través de la vivencia propia del niño o niña. En pocas palabras, el niño o niña descubre a través de su experiencia la música. Mi misión como docente se limita exclusivamente a ponerle las pistas a su alcance. Y créanme, es un lujo.

Pero todo no es de color de rosa. España dista muy lejos aún del modelo centroeuropeo actual de Escuela de Música (llevamos casi setenta años de retraso con respecto a ellos). Una de las cosas fundamentales es las viejas creencias. Pienso que la sociedad actual española tiene un prejuicio muy pesado. Este prejuicio se refiere a que toda enseñanza que no conduzca a la obtención de un título, por muy mísero que sea, infunde en ésta una sensación de servicio de poca utilidad y calidad. Algo totalmente erróneo. La gente que estudia en la Escuela de Música debe saber que allí van a desarrollar unas cualidades que en ningún otro sitio podrán adquirir, y no un título. Por supuesto que hay escuelas de enseñanza reglada. Pero el espíritu y el objetivo de estos centros no es la certificación de un diplomita.

También creo que habría que revisar los objetivos formativos de los centros, los contenidos que se impartirán, la flexibilidad de su organización, la formación didáctica y metodológica de su profesorado, los criterios de evaluación, crear una red de centros o federación de escuelas de música donde se traten y acuerden dichos puntos... y otra serie de cuestiones y necesidades. Pero de esas necesidades hablaré el próximo post. Hoy sólo es una introducción.

P.D. Ha sido toda una sorpresa ver un post mío "rulando" vía email por medio mundo. Me alegra que interese lo que escribo, porque me gusta compartir. La casualidad hizo que en ese círculo me llegara a mí. Pero bueno, la sorpresa fue que no apareció de donde extrajeron la información. Así que por lo menos, queridos "plagiadores", tengan la deferencia de decir de donde lo copiaron.

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Acordeprometeo.

Petrucciani..."You've got a friend"....

2008-01-25T11:36:00.000+01:00

La semana pasada, visitando el fantástico blog de "Yo hago música", escuché la versión de un magnífico tema a cargo del ya fallecido pianista de jazz Michel Petrucciani acompañando un muy buen clarinete.

Seguramente la figura de Petrucciani les sea conocida, pero a los que no les sea tanto, les sorprenderá una historia llena de superación personal y orgullo.

Michel Petrucciani nació con una terrible enfermedad ósea (ostogénesis imperfecta...los huesos se rompen con mucha facilidad). Apenas medía un metro de altura. Desde pequeño encontró su vía de escape y superación en el piano. Para tocarlo, tuvo que hacer una serie de adaptaciones, pero consiguió su objetivo...ser un maestro al piano. Estudió piano clásico y a los 17 años grabó su primer disco como solista de jazz, su verdadera vocación. A partir de ahí fue una carrera de ascensión meteórica. Grabó y trabajó con los mas grandes del jazz. Era particularmente adicto a tocar con formaciones pocos usuales de jazz, así como de fusionar elementos. Su jazz es muy heredero de Bill Evans, intimista, romántico y a veces muy virtuoso. Falleció aquejado de una afección pulmonar en 1999.

Es el vivo ejemplo de superación y perseverancia. Creo que a veces no hace falta leer a esos "gurús" que deambulan en los best seller con sus cuentos, moralejas y libros de autoayuda. Para superarnos, motivarnos, impulsarnos... solo tenemos que buscar en nuestro interior, en la raza humana...a gente como Petrucciani.

¿Os ha gustado?. Era un concierto en directo para el difunto Papa Juan Pablo II. A mi me gusta mucho esta versión (el clarinete está de dulce)...el que tenga amigos habrá apreciado un buen "You've got a friend".

Opinen. Acordeprometeo.

La reforma educativa...según Perez Reverte

2008-01-21T20:40:00.000+01:00

Hoy quiero mostraros un artículo que a priori no tiene desperdicio. Se trata de la visión del afamado escritor Pérez Reverte sobre esta convulsión educativa de reformas partidistas que lleva sufriendo la educación española ya hace algún tiempo. Fue publicada en el XL Semanal hace un mes aproximadamente. Os gustará....estoy seguro.

PATENTE DE CORSO, por Arturo Pérez-Reverte
Permitidme tutearos, imbéciles

Cuadrilla de golfos apandadores, unos y otros. Refraneros casticistas analfabetos de la derecha. Demagogos iletrados de la izquierda. Presidente de este Gobierno.

Ex presidente del otro. Jefe de la patética oposición. Secretarios generales de partidos nacionales o de partidos autonómicos. Ministros y ex ministros –aquí matizaré ministros y ministras– de Educación y Cultura. Consejeros varios. Etcétera.

No quiero que acabe el mes sin mentaros –el tuteo es deliberado– a la madre. Y me refiero a la madre de todos cuantos habéis tenido en vuestras manos infames la enseñanza pública en los últimos veinte o treinta años. De cuantos hacéis posible que este autocomplaciente país de mierda sea un país de más mierda todavía.

De vosotros, torpes irresponsables, que extirpasteis de las aulas el latín, el griego, la Historia, la Literatura, la Geografía, el análisis inteligente, la capacidad de leer y por tanto de comprender el mundo, ciencias incluidas.

De quienes, por incompetencia y desvergüenza, sois culpables de que España figure entre los países más incultos de Europa, nuestros jóvenes carezcan de comprensión lectora, los colegios privados se distancien cada vez más de los públicos en calidad de enseñanza, y los alumnos estén por debajo de la media en todas las materias evaluadas.

Pero lo peor no es eso. Lo que me hace hervir la sangre es vuestra arrogante impunidad, vuestra ausencia de autocrítica y vuestra cateta contumacia.

Aquí, como de costumbre, nadie asume la culpa de nada. Hace menos de un mes, al publicarse los desoladores datos del informe Pisa 2006, a los meapilas del Pepé les faltó tiempo para echar la culpa de todo a la Logse de Maravall y Solana –que, es cierto, deberían ser ahorcados tras un juicio de Nuremberg cultural–, pasando por alto que durante dos legislaturas, o sea, ocho años de posterior gobierno, el amigo Ansar y sus secuaces se estuvieron tocando literalmente la flor en materia de Educación, destrozando la enseñanza pública en beneficio de la privada y permitiendo, a cambio de pasteleo electoral, que cada cacique de pueblo hiciera su negocio en diecisiete sistemas educativos distintos, ajenos unos a otros, con efectos devastadores en el País Vasco y Cataluña.

Y en cuanto al Pesoe que ahora nos conduce a la Arcadia feliz, ahí están las reacciones oficiales, con una consejera de Educación de la Junta de Andalucía, por ejemplo, que tras veinte años de gobierno ininterrumpido en su feudo, donde la cultura roza el subdesarrollo, tiene la desfachatez de cargarle el muerto al «retraso histórico».

O una ministra de Educación, la señora Cabrera, capaz de afirmar impávida que los datos están fuera de contexto, que los alumnos españoles funcionan de maravilla, que «el sistema educativo español no sólo lo hace bien, sino que lo hace muy bien» y que éste no ha fracasado porque «es capaz de responder a los retos que tiene la sociedad», entre ellos el de que «los jóvenes tienen su propio lenguaje: el chat y el sms». Con dos cojones.

Pero lo mejor ha sido lo tuyo, presidente –recuérdame que te lo comente la próxima vez que vayas a hacerte una foto a la Real Academia Española–. Deslumbrante, lo juro, eso de que «lo que más determina la educación de cada generación es la educación de sus padres», aunque tampoco estuvo mal lo de «hemos tenido muchas generaciones en España con un bajo rendimiento educativo, fruto del país que tenemos».

Dicho de otro modo, lumbrera: que después de dos mil años de Hispania grecorromana, de Quintiliano a Miguel Delibes pasando por Cervantes, Quevedo, Galdós, Clarín o Machado, la gente buena, la culta, la preparada, la que por fin va a sacar a España del hoyo, vendrá en los próximos años, al fin, gracias a futuros padres felizmente formados por tus ministros y ministras, tus Loes, tus educaciones para la ciudadanía, tu género y génera, tus pedagogos cantamañanas, tu falta de autoridad en las aulas, tu igualitarismo escolar en la mediocridad y falta de incentivo al esfuerzo, tus universitarios apáticos y tus alumnos de cuatro suspensos y tira p'alante.

Pues la culpa de que ahora la cosa ande chunga, la causa de tanto disparate, descoordinación, confusión y agrafía, no la tenéis los políticos culturalmente planos. Niet.

La tiene el bajo rendimiento educativo de Ortega y Gasset, Unamuno, Cajal, Menéndez Pidal, Manuel Seco, Julián Marías o Gregorio Salvador, o el de la gente que estudió bajo el franquismo: Juan Marsé, Muñoz Molina, Carmen Iglesias, José Manuel Sánchez Ron, Ignacio Bosque, Margarita Salas, Luis Mateo Díez, Álvaro Pombo, Francisco Rico y algunos otros analfabetos, padres o no, entre los que generacionalmente me incluyo.

Qué miedo me dais algunos, rediós. En serio. Cuánto más peligro tiene un imbécil que un malvado.

Creo que pocas cosas puedo añadir. Es así....otro día me mojaré yo sobre lo que pienso....no me apetece enfadarme esta tarde.

Opinen. Acordeprometeo.

Michel Camilo & Tomatito...Spain...

2008-01-19T19:16:00.001+01:00

Hoy hablaré del disco que hoy he vuelto a extraer de mi discoteca, por millonésima vez, para "desconectar" un poco del mundo. Se trata de una joyita llamada "Spain", en la que se fusionan dos virtuosos como Michel Camilo y el almeriense Tomatito. Compré este disco en 2002, hace ya un tiempo, pero ha sido una de estas inversiones en las que sabes que no has tirado el dinero...y he tirado un montón de pasta en discos basuras que crearon en mi altas expectativas para nada....Quizá sea esa una de las razones por la cual soy cada vez más selectivo en la compra de compactos.

Recapitulando..."Spain" es un fabuloso trabajo en el que podemos ver esa fusión magistral de latin-jazz y flamenco, de piano y guitarra sólo. Sin percusión, ni palmas, ni nada que estorbe la esencia de la música ye l timbre. A ver, para que me entiendan...es como a una buena carne, si le echas salsa te cargas la esencia del manjar, está buena sin necesidad de condimentos....aquí lo mismo, si añadimos percusión u otro instrumento creo que estropearía enormemente este "suculento" dúo.

Hoy en día es difícil encontrar discos que fusionen piano con guitarra, ya sea por su tímbrica o por el tan escaso repertorio que existe. La verdad que cuando me enteré (tarde dicho de paso) de la existencia de el presente trabajo me pasé por la gran superficie comercial y lo compré sin pensarmelo. Sabía que era apostar a caballo ganador.

A día de hoy, a nadie se le escapa los momentos de fusión y confusión en los que vivimos. Por eso, ambos músicos no dudan en aportar su propio lenguaje para expresarse con nitidez y sin necesidad de echar mano a recursos de exagerado artificio, a fin de unificar la propuesta flamenca de Tomatito con la del latinjazz de donde proviene Michel Camilo. En realidad con la escucha de este disco observamos la escasa distancia a la que se encuentran ambos estilos de música, estilos que beben de una fuente común propiciada por el contacto forjado durante siglos entre músicos de las dos orillas del Atlántico.

Para ninguno de los dos artistas resulta una novedad el contacto con el jazz o con el flamenco. No olvidemos la colaboración de Tomatito con el pianista gaditano Chano Domínguez y sus no pocas incursiones en el mundo del jazz; e igualmente ocurre con respecto a Michel Camilo para quién el flamenco tampoco resulta ser un idioma ajeno, demostrado por ejemplo en su activa participación en el disco de Ketama Pa´gente con alma, donde ya nos adelantó su afición a ese género de música.

Mucho se viene diciendo en los últimos años sobre la consanguinidad del flamenco y el jazz. Si bien son numerosos los elementos constitutivos que propician ese parentesco, no debemos olvidar que el jazz entra en el lenguaje del flamenco y viceversa, a través de la vertiente del latinjazz, en el sentido de que una vez que los músicos hispanos se han proclamado maestros del jazz, ha sido cuando los flamencos han encontrado vía libre para experimentar sus aficiones jazzísticas. Paco de Lucía, maestro de maestros como Tomatito, abrió nuevos cauces expresivos en clave de jazz de la mano de Chick Corea, John McLaughlin, Jorge Pardo, Carles Benavent, senda continuada por otros músicos españoles y latinos que ven en el flamenco y el jazz respectivamente un amplio cauce donde ensayar sus inquietudes creadoras.

Estamos ante un disco arriesgado desde el punto de vista tímbrico, resultado de combinar un piano y una guitarra, con vocación integradora en lo que respecta al repertorio elegido( Spain, Bésame mucho, Aire de Tango, La Vacilona...), y de enorme belleza musical. Apto para amantes del jazz, del flamenco y de la musica latina. Lección magistral de virtuosismo instrumental y de buen gusto por parte de dos protagonistas del panorama de la música actual, el piano jazzero del dominicano Michel Camilo y la guitarra flamenca del almeriense Tomatito....casi ná....

Otro post hablaré del trabajo que continua al presente descrito..."Spain again"(2006)...pero eso será otro día...hoy yo he disfrutado con "Spain" a secas. Disfruten de un adelanto...

Opinen.

Acordeprometeo.

Adagio para Franz Schubert (Quinteto en Do Mayor)

2008-01-14T23:09:00.001+01:00

Uno de mis genios preferidos, José Hierro, rindió tributo a Schubert. Y no podía ser de otra manera que no fuera al colosal Quinteto en Do. Para captar esta música....denle al play...pero no observen a los ejecutantes...lean esta poesía...cierren los ojos...y mediten...¿no es verdad que esta música lleva mucha muerte dentro?¿Y el amor lleva mucha música?por lo tanto....la muerte y el amor van cogidos de la mano...tan sólo les separa la música...¿se puede acaso definir con más exactitud que Hierro esta música? Yo no lo encontré.

"Esta música lleva mucha muerte dentro.
El amor lleva dentro mucha música,
mucho mar, mucha muerte.
La muerte es un amor que habla con el silencio.
El amor una melodía hija del mar y la muerte:
asciende, gira, enlaza el cuerpo, lo encadena
hasta asfixiarlo despiadadamente."

Cuando terminen de escuchar la pieza seguro que algunos me diran que querrían esa música en el lecho de su muerte...otros que jamás el amor pudo disfrazarse tan bien de sonidos...

Hierro tiene la clave...

"Después de todo, todo ha sido nada,
a pesar de que un día lo fue todo.
Después de nada, o después de todo
supe que todo no era más que nada.

Grito "¡Todo!", y el eco dice "¡Nada!",
Grito "¡Nada!", y el eco dice "¡Todo!",
Ahora sé que la nada era todo,
y todo era ceniza de la nada.

No queda nada de lo que fue nada.
(Era ilusión lo que creía todo
y que, en definitiva, era la nada.)

Qué más da que la nada fuera
si más nada será, después de todo,
después de tanto todo para nada."

Qué maravilla...

Opinen. Acordeprometeo.

Adagio para cuerdas

2008-01-11T20:03:00.000+01:00

He dejado el mejor cuento para el final....o quizás esto no sea un cuento....creo que es tan real como la vida misma...Os invito a deleitaros con esta joya....

Desde la ventana los mojados cipreses se ven solitarios. Esteban dijo, poniendo su mano sobre mi hombro, que al amanecer la lluvia parecía una canción que invitaba al sosiego. Pensé sin contestar, en su costumbre. Se levanta con cuidado cuando el sol permanece todavía en penumbra. Baja al estudio y allí, mientras observa el curso de sus cuadros, Esteban goza con la llegada del día: la luz invadiendo lentamente el jardín y los flautines de los pájaros llenando el aire. Y no dije nada sobre la lluvia porque para mí todo indicio de música se ha ido esfumando con el estrago de mi cuerpo. Hace un momento, tocándolo, acaricié el ayer. Estaba frente al espejo, y de lo marchito volaron imágenes frescas. Pero fue un sólo instante del cual emergió, aumentado, el cansancio del ahora.

Me encuentro ante lo que tendré que afrontar: el pequeño frasco escondido en el estuche del violín. Cada cosa que hallan mis ojos es un puente, a veces tranquilo, generalmente tortuoso, que me lleva al pasado. Y al ver el instrumento aparece inevitable la música que acompañó nuestro deseo. Pregunto si recuerdas alguna de esas noches de lluvia. Los pasos del agua sobre el tejado, primero incitando los cuerpos y luego adormeciéndolos, y los sonidos acariciándose largamente entre sí. Pregunto, también, en este crepúsculo sin fin, si todavía existes.

Resulta difícil para Esteban verme con alguno de los papeles -una servilleta, un envoltorio de dulce, una hoja con pentagramas- que me escribiste en el tiempo de la Escuela de Música. Él lo sabe todo. Sería ingenuo pensar que después de esta larga convivencia con Esteban, no conozcamos un palmo de nuestras fantasías y recuerdos, un pedazo de ese terreno que consideramos impenetrable por el otro. Con el paso de los días el amante se convierte en un doble. Nos impregna su olor. Termina siendo nuestro eco. Esteban quiere hacerme creer que entre los dos no hay lugar para el misterio. Me comenta, espontáneo, cada impresión del día, la historia minuciosa de sus cuadros, me refiere a las lecturas que realiza, los sueños, sus nostalgias. Y parece no importarle mis prolongados silencios. Es como si aceptara que mi ausencia de todo lo presente fuera un matiz natural de mi carácter. A veces pienso que ve el mundo de una manera simple. Y que yo, pasando por un filtro, llego a él como una persona diferente. Pero conoce la verdad, lo sé. A pesar de que nunca hubo una pregunta, ni un reproche de tus escritos.

Uno de esos papeles dice lo sucedido. Dos puntos cercanos intenta fundirse. Y de pronto, al saberse unidos, se separan. Cuando la infancia estuvo en mí, el amor me parecía un sentimiento intemporal. Ha de ser eterno, me decía. Sé que la palabra "eterno" tiene sentido cuando habla de un amor que dura lo que dura la vida de un hombre. Sé que mi amor se disolverá irremediablemente. Pero también sé que él puede vestirse con tal palabra. Es eterno porque nutrió mis mejores sueños, y ahora, con ellos, declina.

Pese al principio sabías el desenlace. Por no contrariarte dije no creer en los amores perennes. Sin embargo, al conocer la pasión, comprendí que para quienes empiezan en el amor, el olvido es una realidad remota. Fuiste el aire necesario, el aposento para el vagabundo. Nada me importaron los otros, ni sus reproches por mi forma de amar. Te volviste refugio, y en él me acepté. Pero todo fue confusión cuando supe de tu lejanía definitiva. Por eso recibí a Esteban.

Repaso los años de convivencia y creo que un abismo se ha abierto entre los dos. hemos aprendido, no obstante, a ser amigos. Yo estiro la mano de vez en cuando desde mi estancia solitaria. Y él piensa que regando mi melancolía como si fuera una flor negra, o separando con suavidad mi silencio, puede darme lo que necesito. Con Esteban jamás pude compenetrarme del todo. Contigo, en cambio, ese anhelo de ser dos en uno se volvió obsesión. Una vez más, sin importar la posibilidad de tu muerte, confieso que acepté a Esteban porque te fuiste. Pensaste, sin duda, que recibí a un hombre por resentimiento. Pero es tan fácil para el que está desgarrado abrir las puertas a cualquiera que se aproxime. Yo las abrí con escepticismo. Insensible, me asomé para ver quién tocaba. Esteban se presentó. Y, sin esperarlo, a la vuelta de unos meses, todo lo simple que habíamos vivido empecé a determinarlo con interés oculto. Desde la balaustrada de la Escuela de Música lo vi aparecer por primera vez. En mi corazón llovía hacía tiempo y todos los cielos eran brumosos. Me asediaban nuestras noches, tu música sobre mi congoja, cuando Esteban expresó con timidez de adolescente su deseo de pintarme. En un salón, mientras yo estudiaba el violín, hizo varios bocetos. Días después volvió a pintarme. Se acomodó, plasmó mi tristeza y dijo, mostrando su dibujo terminado, que podría contemplarla hasta el fin de su vida. Pensé que él me ayudaría a soportar la soledad. Pero me acosaba la certeza de que en esa ilusión existía una salida no solamente falsa, sino cobarde hasta el hastío. Cuando siento a Esteban en su estudio, como ahora, desde esta ventana, la lluvia incesante regando la tierra, imagino el muro elevado entre él y yo, y termino odiándome un poco más.

En Esteban no encontré la forma de acabar con los recuerdos. En ellos surge la vieja construcción de la Escuela de Música. Sus pequeños salones de paredes blancas, los tres niveles de pisos entablados, la balaustrada sobre la cual los estudiantes, apoyadas las manos, divisaban los tejados de otras casas enfrentando el cielo gris de Tunja. Está también el arribo de varios jóvenes con el propósito de ser músicos. Un día de enero, el cielo se cubrió de claridad. Yo pedía un atril en el almacén cuando sonó el timbre de la puerta. Entonces el blanco azul del firmamento se concentró en tu figura. Al cerrarse la puerta de nuevo, en el patio los estudiantes esperaban el inicio del curso preparatorio, tú ya estabas dentro de mí. En aquel salón, donde todas las noches se reunía el coro de la Escuela para cantar misas de Victoria, motetes de Palestrina, madrigales de Gesualdo, y una que otra obra de los alumnos de composición, comenzaste a mirarme. Las dos horas del ensayo de coro se volvieron las únicas que justificaban mi tiempo. Y lo que empezamos a desear, después de sabernos, fue la extensión de noche que nos esperaba al finalizar el coro. Salíamos a caminar por las callejuelas, hermosas en su estrechez. Te gustaba observar las mudas fachadas de los templos coloniales, y buscar con los labios el aliento tibio de los míos. Comíamos algo ligero, mientras imitabas los gestos y comentarios tejidos a nuestras espaldas en la Escuela de Música. Eran tan insignificantes las opiniones que nos señalaban como personas extraviadas, que me decías al oído, abrazándome a veces, que todo era envidia de nuestros compañeros. Y cuando las calles estaban llenas de silencio, íbamos a tu cuarto. Hablábamos con palabras que eran caricias. Tocábamos, en el violín y en el violonchelo, el adagio que escribiste alguna vez para la clase de composición. Y lo hacíamos hasta que la embriaguez de la música desembocaba en la embriaguez de los cuerpos. Y yo te veía, desnuda, con el instrumento sostenido en tus rodillas, y después tendida en el colchón, tan frágil y suave como la hierba. Y pensaba que eras la única realidad válida en un mundo que reprochaba mi naturaleza amorosa.

Pero esa realidad fue fugaz. Primero, como una premonición, se presentó Luis. Era uno de esos muchachos que llegaron contigo, buscando la perfección a través de su instrumento. A pesar de ser uno de los que rumoreaba sobre nuestras caminatas nocturnas, logró entrar en tu mundo. Por él dislumbré tu percepción del amor. Ligero como la brisa, juguetón como un niño. Lo engatusaste con miradas. Fuer varias veces a cenar contigo. Te acompañó en el piano una sonata de Fauré. Y terminaste por responder a su queja de enamorado. Luego hablaron de mí. Él utilizó la obstinación, y lo sometiste al reto de un lecho compartido entre tres. Yo no sabía de esa propuesta la vez que Luis irrumpió en tu cuarto. Sentí rabia y, cuando nada hiciste para calmarme, salí a la calle. Intenté creer que ésa había sido la última noche compartida con el que llamabas "un amigo pasajero". Y volví a tu lado.

Ya es de noche. Sigue lloviendo. Abro la ventana y escucho las pisadas de la lluvia sobre el alféizar. Al otro lado, el viento mueve los cipreses. También escucho, mas allá de la puerta, cómo el agua tibia llena la bañera. Esteban no ha preguntado por la causa de mi encierro. Subió, al mediodía, y cruzamos un par de frases. Se acercó con dulzura y me besó en la frente. Dije que bajaría la más tarde a dar mi opinión sobre su cuadro. Esteban en su estudio esforzándose por alcanzar la belleza de los rostros en espera, de los tristes y abatidos, de los felices y extasiados. Esteban frente al mundo con sus colores. Y yo, aquí, tan cerca y tan lejos, atrapada en una encrucijada de fantasmas.

Una vez mencionaste el regreso a tu ciudad por unos meses. Lo de Luis había sido olvidado. Pero el frío de Tunja te era áspero, su rutina tranquila empezó a parecerte insoportable, tu ánimo se descompuso. Partiste cuando terminaste los estudios. En vano esperé una prueba de que yo te hacía falta en la distancia. Más tarde, la puerta de la Escuela se abrió. Al verte presentí la indiferencia. La alternativa de acompañarte a cualquier lugar me era todavía posible. Con esta idea entré al salón. Guarde´el violín y bajé las escaleras para decírtelo. Allí mismo comprendí. Al frente del almacén vi a la joven junto a ti.

El día en que me desplazaste es todos los días. Como las noches en que fuimos sonidos y felicidad son todas las noches. Pero ahora debo desnudarme. Y no deseo que te vayas. Quiero, más bien, que me veas mirar el espejo y recorrer la flácida piel de mis senos para que los sepas por un momento suaves. Luego cogeré el violín, que me acompañó durante esos años como estudiante y maestra. Lo pondré sobre la cama. Esa que dentro de poco Esteban verá sin nadie. Y mientras las huellas sonoras de la lluvia continúan, destaparé el frasco y tomaré las pastillas. La puerta la ajustaré. Entraré a la bañera que ya se habrá llenado. Y tu podrás irte para siempre.

Creo que poco puede decirse ante la evidencia. Magistral. Sé que muchas personas disfrutarán esta historia. Ellas saben quienes son...

Opinen. Acordeprometeo.