"El lamento della ninfa" de Monteverdi

Antes de nada, daros las gracias a todos aquellos que han seguido el blog y me han animado a continuar con su actualización. También pediros disculpa por este año en "stand by". Creo que todo tiene su momento, y en todo hay que tener algo de ilusión y ganas. Por eso, pienso que para escribir en esta ciberbitácora debe estar uno motivado en ello. Y a mi me pesaba ya escribir, tenía claro que necesitaba esta desconexión.

Ayer, tras un año sin entrar en el blog, me encontré con la sensación de cuando desempolvas un viejo obsequio al cuál has tenido una estima grandísima. Todo sigue igual, pero la perspectiva ha cambiado en muchos sentidos. Me sorprendió mucho la cantidad de comentarios recibidos en infinidad de artículos, la cantidad de propuestas pedagógicas musicales para poner en común de compañeros de Europa y otros continentes, las más de 72000 visitas pese a un año sin postear, las nuevas posibilidades de blogger... en fin, una grata sorpresa.

Para retomar el gustillo del posteo, y dejando atrás excusas y justificaciones, os dejo la música que estoy degustando en estos instantes. Se trata del "Lamento della Ninfa".

Ya hablé de un lamento, concretamente el "Lamento de Dido". Pero alguno de ustedes preguntarán, ¿a qué llamamos Lamento en música? El lamento básicamente es un recurso que usaban los compositores barrocos del XVII. Componían una pieza vocal donde se declamaba y cantaba al sufrimiento, la tristeza, la pérdida... Como característica musical, incluía como norma general un bajo de chacona (una línea melódica en el bajo e instrumentos más graves que se va repitiendo constantemente durante toda la pieza). Hay multitud de lamentos compuestos a lo largo de la Historia de la Música. Por ejemplo, el "Lamento de Arianna" (Monteverdi), el "Lamento de Maria Stuarda" (Carissimi), el citado anteriormente "Lamento de Dido" (Purcell)...inclusive J.S.Bach pudo utilizar este recurso de bajo chacona en el "Credo" de su "Misa en Si menor", aludiendo a la parte dramática de la muerte de Cristo en la cruz. Como podéis ver, fue un recurso muy empleado en la época.

Ahora bien, el "Lamento della Ninfa" fue compuesto y editado junto a otros lamentos por Claudio Monteverdi 30 años después del lamento de Arianna. Está integrado dentro del ciclo de madrigales "Guerrieri et amorosi"(1638). La letra es de Rinnuccini (poeta al servicio de los Médicis y primer libretista de ópera, la perdida Dafne de Peri).

El Lamento comienza con un trío de voces masculinas describiendo la escena: una joven ninfa abandona su casa al alba y vaga desconsoladamente por los bosques, clamando que su amante la ha abandonado por otra. Las disonancias, los cambios de tempo, el contraputno y sus resoluciones son una maravilla. Espectacular. El texto con su traducción es la siguiente:

Non havea Febo ancora recato al mondo il di,
ch' una donzella foura del proprio albergo usci.
Sul pallidettod voltoscorgeasi il suo dolor,
spesson gli venia sciolto un gran sospir dal cor.
Si calpestando i fiori errava or qua, or lá,
i suoi perdutti amori cosí piangendo va:

Febo no había todavía alumbrado el mundo,
que una doncella salía de su propia casa.
En su pálido rostro, Se reflejaba su dolor,
y a menudo se escapaba de su corazón un gran suspiro.
Pisando las flores, erraba por aquí, por allá,
pensando en sus amores perdidos, iba llorando de esta manera:

Luego, ella apela al dios del amor:

Amor, Dove, dov'é la fe' che' l traditor giuró?
«Amor ¿dónde está la fidelidad que el traidor me juró?

También gime, mientras el trío de narradores se compadece:

Miserella, ah più no, no, tanto gel soffrir non può.

Pobrecilla, no puede más,ya no puede soportar tanto sufrimiento.

Desde mi punto de vista, esta compasión tiene connotaciones eróticas. Como una indirecta de excitación sexual que se hace más patente en la propia música con la entrada del bajo de chacona (4 notas descendiendo). Monteverdi escribe el papel de la ninfa en tempo ternario y solo parece coincidir apasionadamente en su extensión lírica con el resto de la chacona. La ninfa no recita a diferencia de "Arianna", sino que canta, y de que manera como podréis escuchar.

«Amor», dicea, il ciel
mirando, il piè fermo,

«Fa che ritorni il mio
amor com’ei pur fu,
o tu m’ancidi, ch’io
non mi tormenti più.

Non vo’ più ch’ei sospiri
se non lontan da me;
no, no che i suoi martiri
più non dirammi affè.

Perchè di lui mi struggo,
tutt’orgoglioso sta,
che si, che si se’l fuggo
ancor mi pregherà?

Se ciglio ha più sereno
colei che’l mio non è,
già non rinchiude in seno,
amor si bella fè!

Nè mai sì dolci baci
da quella bocca avrà,
nè più soavi, ah taci,
taci, che troppo il sai.»

Amor, » decía
Mirando al cielo, inmóvil.

«Haz que vuelva mi amor
tal y como era antes
o bien mátame
para no atormentarme más.

No quiero que los suspiros
se me escapen ya más;
No, no quiero que los tormentos
delaten mi amor.

Porque yo me abraso por él
y él loco de orgullo
por más que de él me aleje
me seguirá persiguiendo.

Si su mirada es más serena
de lo que es la mía,
es porque no encierra en su seno,
amor ¡una fe tan bella!

Nunca besos tan dulces
de esa boca tendré
ni los más tiernos. —Ah, calla
calla, que sabe demasiado.»

Así, el lamento termina igual que empezó, con el canto de los tres compasivos narradores:

Sim tra sdegnosi pianti, spargea le voci al ciel;
così nei cori amanti mesce amor fiamma e gel

Así, entre amargos llantos, subían las palabras al cielo;
así,en los corazones enamorados,mezcla el amor el fuego con el hielo.

Una auténtica delicatessem para los oídos. La versión que adjunto de youtube, es la de uno de mis grupos preferidos de música barroca, "Le Concert d'Astrée" bajo la dirección de Emmanuelle Haïm. Cantan: Lephtipuu, Wall y Purves - tenores. La magistral N. Dessay es la ninfa. Pedazo de ninfa.

Ya saben, música para escuchar, nada de prisas ni jaleos, para disfrutar...



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