Me apetece compartir y hablar con vosotros sobre uno de mis cds preferidos de mi discoteca. "Sketches of Spain" se encuentra situado en mi estantería de jazz, en el tablón de mis bautizados "5 estrellas", junto a "Underground" de Thelonius Monk, "Time Out" por The Dave Brubeck Quartet, o "Satch Plays Fats" del Rey Louis, entre otros.
Pero este disco siempre ha sido una debilidad personal. No sé si es el duende(nunca mejor dicho) de Miles Davis o que me siento identificado con esa fusión. Sea lo que sea me chifla. Cuento un poco como se fragua esta maravilla.
Miles Davis, tras la marcha de Adderley de su banda, decide retomar el estilo modal de épocas precedentes pero sin una idea fija. La creación de "Sketches of Spain" surgió en Davis tras asistir a un espectáculo de bailaores y músicos flamencos en Nueva York, y poco después un amigo, en la costa oeste americana, le hizo escuchar el "Concierto de Aranjuez" para guitarra y orquesta de Joaquín Rodrigo(según cuentan, no le hizo mucha gracia al maestro Rodrigo la versión de Davis).
Anteriormente Davis había tratado de pasada la música española, que yo tenga constancia, en los temas "Blues for Pablo" y "Flamenco sketches"(pedazo de disco Kind of blues, otro 5 estrellas)y ahora se disponía a interpretar una música ajena junto a su inseparable Gil Evans. Evans se inspiró primero en los impresionistas franceses, después en Falla y por último leyó libros y escuchó discos de flamenco. Ya tenían el "Concierto de Aranjuez".
Pero para buscar la inspiración que les permitiera completar el álbum compraron un disco de Semana Santa Sevillana y otro de música folclórica peruana (de ahí salió "The pan piper", es lo único que no me cuadra del compacto) y agregaron un fragmento de "El amor brujo" de Falla. Al disco se le ha achacado ser producto de la intelectualización, al salir de músicos que lo son más de libros y discos que de viajes y emociones en directo.
En "Saeta" la trompeta hacía la voz del saetero, y el mismo Davis reconoció en su autobiografía que las partes donde había que imitar a la voz fue lo más difícil del disco. "Porque allí tienes todas aquellas escalas arábigas, las escalas afronegras, que se oyen claramente. Y que modulan y se doblan y se retuercen y serpentean y se mueven en derredor"(pag.173).
Gil Evans reorquestó la tonada entera magistralmente, poniendo en la partitura una especie de microcompases. Todo muy comprimido. "A uno de los trompetistas se le puso la cara de color púrpura por el esfuerzo de tocar una determinada melodía española. Me confesó más tarde que había sido el pasaje más difícil que tocara en su vida".(información de la carátula del cd)
Miles Davis confesó que cuando terminó el trabajo se había vaciado totalmente, después de tocar tantas dificultades no quería ni oír la música... y no la escuchó hasta que se publicó el álbum, un año después. "Si he de ser franco, sólo la escuché con atención una vez", reconoció. A renglón seguido, se dedicaría a otra música . Volvería al flamenco en 1987 junto a Marcus Milier, en "Siesta".
No me enrollo más. En resumen, este disco es un obligado dentro de los amantes de la fusión. Particularmente pienso que fue el detonante que convenció a todos (músicos clásicos, jazzeros, tradicionales, flamencos...) que la fusión del Jazz con el flamenco no sólo era factible sino que resultaba hermoso. Es un punto de inflexión en la historia del jazz.
El vídeo que dejo pertenece al audio de la pista que se incluye en el disco "Saeta". Por favor, las imágenes son patéticas, no tienen que ver nada con la intención de Evans y Davis. Así que escuchen la música pero no se les ocurra abrir los ojos. A todos los del sur les será superconocido...un paso de semana santa que llega a lo lejos con los tambores, sale el saetero y canta como dios, el paso se va lentamente a marcha de tambor. Esa es la descripción de la pieza. Ruego tengan esa imagen. Cierren los ojos y disfruten.
Opinen. Acordeprometeo.
4 comentarios:
Particularmente no coincido con alguna de las impresiones de la entrada, pero es que hablar de “Sketches…” no es nada fácil. He leído varias veces la entrada y tenía curiosidad por ver los comentarios que hacía la gente, pero nada, están de vacaciones o no quieren hacer comentarios y mira que nos dejas varias direcciones abiertas para que los hagamos.
Inicialmente esta grabación me pareció algo que se salía de los normal, pero con el paso del tiempo la he terminado viendo como una parte de la terna “Miles ahead / Porgy and Bess / Sketches…” (eliminamos Quiets Nights) y como protagonista a Gil Evans y no a Miles Davis. Y fue un gran descubrimiento… Gil Evans.
Y seguiré leyendo tus entradas y esperar que por lo menos la gente diga: “Pues no sé quién es…” “No me ha gustado nada” o simplemente “Lo he leído”.
Un gustazo y hasta pronto.
Bienvenido al blog Faroni
Hablar de Sketches, como bien dices, no es nada fácil. Pero...en la vida como en el jazz hay pocas cosas fáciles. Coincido contigo en que el verdadero descubrimiento fue G.Evans, el creador de esas armonías y ese ambiente, aunque particularmente, M.Davis también me sorprendió en alguna de las piezas como la saeta, donde impone su magia o duende como un auténtico saetero.
Normalmente, las entradas que hablo sobre jazz no tienen muchos comentarios. No hay que ser un experto para opinar del tema (yo mismo soy un ínfimo iniciado), pero a la mayoría de la gente le da un poco de reparo.
En fin, para gustos...colores, sabores y olores.
El gusto es mío. Hasta muy pronto
Una buena entrada no tiene por qué tener comentarios.
Yo he entrado de una foma obligada en este mundillo del blog y en dos meses, mira que he visitado páginas de jazz, he encontrado pocas, muy pocas, que merezcan la pena.
Lo que tira para atrás no es el Jazz, todos escuchamos exáctamente lo mismo, sino aquellas personas que emplean un vocabulario elitista para diferenciarse de los demás. Y lo consiguen, ellos no tienen ni idea.
Para cualquier colaboración puedes contar conmigo.
Faroni
Ciertas y sabias tus palabras. No dudes en que te voy a realizar más de una consulta. Es un gusto encontrarse con gente como tú por aquí.
Nos leemos. Saludos
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