domingo 9 de noviembre de 2008

Todos los niños invisibles


Llamar la atención de los adolescentes de 14 y 15 años a día de hoy es complicado, y más si te tienes que programar y dar una clase de Alternativa a la religión (no evaluable para más inri) en la que presuponen que aquello es una hora de estudio u hora libre.

Por ello, y con la colaboración de Daniel (el orientador del instituto donde trabajo), llevo trabajando desde el inicio de curso una programación de educación en valores y temas transversales en mis clases de alternativa a la religión.

Este mes les he llevado a clase este filme, y tengo que deciros que el resultado ha sido sorprendente. Todos, incluídos los más revoltosos, estaban absortos y atentos a la película, y lo mejor, que luego participaban en los coloquios con mucho énfasis.

"Todos los niños invisibles" está realizada por ocho conocidos directores y presentada a través de 7 cortometrajes. Cada corto narra una historia diferente sobre la deplorable situación de la infancia en diversas partes del mundo.

"Tanza" es el primer corto de la película, del director argelino Mehdi Charef. Cuenta la terrible vida de un chico de 12 años alistado a una guerrilla que supuestamente lucha por la libertad de su país.

En el segundo corto, "Blue Gipsy", el director serbio Emir Kusturica cuenta la historia de un joven gitano que descubre que se encuentra mejor en la cárcel que fuera de ella, por los maltratos de su padre. Este corto les gustó mucho, es divertido y humorístico, además de la siempre seductora música de charangas rumanas de fondo.

El tercer corto fue quizás el que más les impactó. Es el más fuerte, y para mi gusto el mejor. Se quedaron de piedra... El estadounidense Spike Lee nos descubre en "Jesus Children of America" la angustiante historia de una adolescente que descubre que es la hija seropositiva de una pareja de drogadictos. Espectacular...y muy duro.

El cuarto corto es de la brasileña Katia Luns."Bilu e Joao" trata la vida diaria de una pareja de niños comerciantes que deben sobrevivir en las agitadas y peligrosas calles de Sao Paulo. Corto muy bueno, para mi el segundo mejor, en la que han visto la realidad de Brasil y la vida de la supervivencia.

El quinto corto no les gustó mucho, quizás porque no lo entendieron muy bien. Es de los británicos Ridley y Jordan Scott y se titula "Jonathan". Me recuerda a la historia de la que ya hice un post (la foto de la muerte). Trata sobre el drama de un fotógrafo de guerra que, obsesionado por lo que ha visto, debe regresar a su infancia para escapar de su tormento. Muy poético pero poco realista.

El italiano Stefano Veneruso escribió y dirigió el sexto corto,"Ciro", donde nos cuenta la historia de un chico que vive entre el crimen y el juego en la ciudad de Nápoles. Les gustó por el tema de la pillería, el robo de carteras y demás, tan cercano al mundo real, pero no les llegó a impactar como otros.

Finalmente, con un corto del chino John Woo concluye la película."Song Song and Little Cat" trata la vida de dos niñas de diferente extracción social que se encuentran gracias al azar en un instante. Muy tierna historia con unas bonitas imágenes.

En cada clase hemos visto un par de cortos y en la siguiente sesión semanal a la visualización del filme, hemos establecido un coloquio y han realizado unos trabajos sobre dichos temas.

Totalmente recomendable. Ah...Ni que decir tiene que la hemos visto en versión original, subtitulada claro está.

Opinen. Acordeprometeo

sábado 1 de noviembre de 2008

"Sevilla" de Arturo Pareja Obregón


Esta semana, con Albéniz y su "Sevilla" de por medio, hemos cantado en clase una canción muy bonita que también hace referencia a la ciudad. La canción es de Arturo Pareja Obregón. La actividad, además de cantar, se complementa con la realización de un montaje audiovisual con imágenes que hicieran alusión a la canción y usando para ello la aplicación Kino incluida en Guadalinex.

Disfrutamos mucho cantándola, es una preciosidad. Creo que recoge la esencia de Sevilla con mucho encanto. Os dejo la letra:

Me da igual cantar en Sierpes que en la plaza nueva.
Pasear por esas callecitas tan estrechas.
Quiero ser un vagabundo más, tapado por estrellas
que alumbran mi ciudad.

Me senté en una plaza llena de colores,
y aspiré el suave aroma que dejan las flores,
al amanecer.

Quiero ser un vagabundo más, tapado por estrellas
que alumbran mi ciudad.

Recorrer senderos del parque de María Luisa,
y tirar piropos que se eleven con la brisa
al amanecer.

Compartir en la noche un momento, compartir en silencio
el deseo de vivir.
Y jugar a ser paloma que cruza Triana,
ser jardín entre naranjos blancos de azahares.

Compartir en la noche un momento, compartir en silencio
el deseo de vivir.


Algunos de los alumnos han terminado de hacer el montaje ya. adjunto la muestra de uno de ellos. Le ha fallado un poco la sincronización de la música con las imágenes en algunos momentos, pero para ser la primera toma de contacto que tuvieron me gustó.

video

Opinen. Acordeprometeo

domingo 26 de octubre de 2008

"La música", un texto que no tiene desperdicio


Ayer, con un poquito de tiempo, leía las diversas entradas retrasadas de los blogs que mantengo enlazados (cada vez son más...es una fiebre esto de las ciberbitácoras). El más que recomendable blog del amigo Karrajo, Delego en el Mono, se hace eco de un "cuento" de Juan Abarca que no me podido resistir traerlo al blog. Juan Abarca es el vocalista del grupo Mamá Ladilla. Con este texto se demuestra que el ingenio sigue vivo,gracias a Dios. Dice así:

LA MÚSICA

Me llamo Música y me aburro. No es culpa mía, yo no soy más que un simple medio de comunicación. Tampoco es culpa mía que mis potencialidades sean sublimes, ni que mis Usuarios no lo sean, o no hayan sido capaces de descubrir sus facetas más sublimes. Yo sueno a lo que suenen ellos, yo soy una mandada. Puedo llegar a sonar de muchas más maneras distintas, pero quienes podrían moldearme parece que no quieren moldearme ya más, y quienes podrían escucharme con oídos atentos están preocupados por Asuntos que ellos creen más importantes. Y no me escuchan.

La mayoría de mis Dueños me han utilizado como un objeto de poder, y han vivido sus cortas vidas en la penosa creencia de que me poseían. Yo sólo he sido su ariete, su arma. Conmigo les fue más fácil someter a los demás, me usaron como lo hicieron con la madera, la piedra, el hierro, la pólvora o la fusión del núcleo. He sido utilizada para arengar soldados, para mongolizar Estados, para embellecer ritos de sectas malignas, para aristocratizar Merendolas. Yo, lo que me digan, lo que me echen.

Mi gran cualidad es que no sólo me puedo manifestar en el aire. Me manifiesto también en el alma de los seres vivos, incluso cuando no sueno. También me puedo manifestar en los Astros, o en las Matemáticas, o en las Montañas, pero de eso ya casi nadie se acuerda. Los humanos lo descubrieron, pero ya lo han olvidado. Están muy ocupados con sus juguetes.

La gente me "fabrica" y comercializa, como quien comercializa zapatos, o anís, o detergente. Algunos viven de mí como dioses, o eso creen. Yo los llamo mis Proxenetas. Los demás son mis Consumidores, y compran, cantan y bailan una y otra vez la misma caricatura, el mismo trocito de mí, casi siempre tan parcial, casi siempre tan poca cosa. Mis Proxenetas pertenecen también al grupo de mis Consumidores.

Es curioso, todos me suelen intercambiar por billetes, o comida, o cosas así. A veces discuten acerca de cuál es mi Precio Adecuado. Muchas veces me quedo enlatada, sin ser escuchada, sólo por razones que tienen que ver con el intercambio de dinero o posesiones. Dicen que para poder multiplicarme y crecer necesito Publicidad, no se dan cuenta de que doña Publicidad multiplica lo que sea, cuando un día algún humano logre enriquecerse vendiendo heces quizá habremos completado el círculo. Entonces por fin ocuparé el mismo lugar en el Planeta Tierra que la mierda, pero no me ofenderé. No me ofendo cuando niegan mi ubicuidad o mi espiritualidad, así que tampoco me voy a ofender porque nieguen mi capacidad para multiplicarme sola.

A mí todo esto me da igual, por explicarlo en términos humanos. Yo no soy humana, soy Música. Simplemente me aburro. Yo sé lo que soy, puedo esperar eternamente a que me intenten descifrar, o puedo permanecer para siempre en el limbo de las Cuestiones Misteriosas. Como mi hermana Filosofía, esa sí que lo lleva claro y no se queja. La vida eterna es así.

Claro que me gustaría que los Consumidores me asociaran con sus facetas más tiernas, como los Derechos Humanos o cosas así, que tienen más gracia, son más entretenidas que las Guerras, las Religiones, el Dinero y todo eso. Una vez nació un auténtico místico en el centro de Europa, se apellidaba Bach y me hizo disfrutar de lo lindo. Por primera vez alguien me vistió con las mejores galas, o se acercó bastante, aunque él a veces me confundía con un tal Dios de los Luteranos. Y es que estaba siempre conmigo, no me dejaba ni de día ni de noche. Pero no le hicieron mucho caso en vida, hubo que esperar muchos años hasta que los otros humanos comprendieron parte de lo que él había hecho conmigo.

Hoy en día, algunos Intérpretes (una especie de Humanos Músicos de Repetición) todavía me reviven siguiendo las indicaciones que él dejó escritas, y algunos Consumidores todavía tienen como referencia estos pobres papeles que, aunque bastante bastos, sirven para recrearme felizmente una y otra vez. De éstas he tenido varias. Todavía sigue ocurriendo, a veces. Los Compositores (una especie de Humanos Músicos que Quisieran Todos Ser Bach, o Beethoven en su Defecto) siguen usando papeles para tratar de apuntarme, en su intento de que su Fotografía aparezca en los Libros, y eso en muchas ocasiones me hace bastante bien.

También hay unos Puristas llamados Musicólogos (una especie de Humanos Músicos que No Saben Exáctamente en qué Siglo Viven, Pero que Suenan muy Bien), empeñados en que yo soy Antigua, y ahora por lo visto no existo ya. Por lo tanto, según ellos sólo se debe Interpretar manifestaciones mías de Hace Siglos, y se debe hacer de la manera más parecida a cómo yo fui cuando existía. El día que se pongan pelucón para interpretar a Bach, sabremos que se han vuelto ya locos del todo, pero estos locos me hacen también estar viva, al fin y al cabo. Crean como fotos de tu tatarabuelo, pero sacadas hoy en día, y tu tatarabuelo era un tipo estupendo, quieras tú que no.

En cambio, hay minúsculos fragmentos de mí, ínfimas manifestaciones, que no dejan de repetirse en la vida de los humanos. Para que os hagáis una idea, os voy a contar la historia de mi amiga y mentora, la palabra Tono, que fue creada por los humanos cuando todavía me tenían una cierta estima. Al principio, la palabra Tono sirvió para designar una de las cualidades de mi amigo el Sonido: existían Tonos más agudos y Tonos más graves. En su afán matemático, los humanos designaron más adelante una unidad para concretar este parámetro, como hicieron también con el Metro, o el Kilogramo, o el Litro, y convocaron de nuevo a mi amiga, la palabra Tono.

Pero ahí no acaba la cosa: los humanos llegaron incluso a establecer unas complejas matemáticas relativas a mí, siempre parciales e incompletas, claro está, pero funcionaban como vía para intentar asirme, y las llamaron la Tonalidad. Crearon un reino en torno a la Tonalidad, la adornaron, comentaron y debatieron en numerosos Tratados. A mi fiel amiga le dieron el privilegio de partir el bacalao de la Tonalidad: se crearon las distintas tonalidades, que también se llamaron familiarmente el Tono de do, el Tono de re, etc. Algunos incluso afirman que no se trató de una Creación, sino de un Descubrimiento. Yo no pienso desvelar este punto, mi función es Existir. Y si acaso, Sonar, como simple manifestación de mi Existencia.

Esa fue hasta hace poco la historia de mi amiga, la palabra Tono. Hoy en día os asombraríais de descubrir en qué se ha convertido, en manos de mis Proxenetas. El nuevo uso, bastardo, de mi amiga es bastante similar a lo que los humanos llaman Violación, o Abuso, o Acoso. Son cosas que en el Planeta Tierra están casi siempre mal vistas y fuertemente castigadas, pero sólo cuando se efectúan a través de la vagina o el ano, por ejemplo. A traves de los oídos está absolutamente permitido en muchas Culturas. No hay legislación al respecto, y alguien debería explicarles a los humanos que los oídos son tanto o más sensibles aún que la vagina o el ano, y que si bien la Violación tal como ellos la entienden es muy agresiva, tanto o más lo es la Violación Permanente a Través de los Oídos.

Pobres humanos. Si valoraran tan sólo un poco esta pequeña vía doble de entrada, en Stereo, como dicen ellos, si no permitieran que se les colara por ahí tanta infamia, yo podría de nuevo infiltrarme en sus almas con mucha más frecuencia, como ocurría antes. Podrían retenerme en mi estado más puro, podrían usar su Memoria Musical para entretener a su cerebro con sus delirios humanos, como la Tonalidad, el Ritmo o los Estilos Musicales. Podrían escuchar a su Oído Interno, que siempre está reproduciendo manifestaciones mías, pero claro, les llaman por el Móvil, suena el Tono y ya no hay quien escuche al Oído Interno. Creo que muchos ya no saben ni que lo tienen.

Yo me lo paso bien en lugares en los que mi amiga, la palabra Tono, no ha sido todavía denigrada. Suelo viajar por África, o por la India, sitios así. Ahí mis Proxenetas tienen menos que hacer, ya que ellos viven de una cosa que se llama Mercado. Curiosamente, en los lugares del planeta Tierra donde apenas existe el culto al Mercado hay muy buenas manifestaciones mías, ya que no suena el Móvil ni el Hilo Musical, y los humanos de allí me pueden escuchar más directamente, desde dentro de sus almas. Mis proxenetas a veces tratan de obtener beneficios allí, "inventando" Estilos Nuevos, como el llamado Músicas del Mundo (de dónde serán los otros Estilos, ¿de Júpiter?), pero normalmente les basta con fabricar allí los soportes en los que me enlatan, ya que parece ser que les cuesta menos Dinero, y ellos no coleccionan Estilos, coleccionan Billetes, aunque no existan muchos tipos distintos de Billetes.

Tampoco la palabra Latino tiene ya el sentido que le daba, por ejemplo, Cicerón. Los profesores de latín antes eran Humanos Sabios, ahora son Humanos Rancios, Humanos Aburridos. Mis Proxenetas reciclan vocablos a velocidad de vértigo, qué graciosos. Los Consumidores, por su parte, aprenden los Significados nuevos y olvidan los antiguos. Los Consumidores se ponen en manos de los Proxenetas para todo. El día que fabriquen un Automóvil cuya palanca de cambios sea un pene disecado y los Consumidores lo compren, sabremos que los Proxenetas han vencido del todo y gobiernan por fin el Planeta Tierra.

Algunos dicen que el Apocalipsis se acerca. Yo sé que no, porque ese libro lo escribieron los humanos y no describe realmente su final, no creo que vaya a ser así. A mí me da igual, seguiré estando allí donde haya vida de cualquier tipo. ¡Pues no me lo pasé yo bien con las algas azules o con los dinosaurios, esos sí que eran Melómanos! Cuando llegue la que los humanos se empeñan en llamar Tercera Guerra Mundial, espero que sobrevivan las ratas o las cucarachas, a ver si formando parte de su evolución me entretengo un poco.

¡¡Me aburro!!

¿Sublime, verdad? En este enlace, podéis encontrar más cuentos geniales (no pierdan de vista el del teléfono móvil)

Opinen. Acordeprometeo

sábado 18 de octubre de 2008

Romance del diablo


El pasado martes, un grupo de alumnas me esperaron al final de la clase para pedirme el nombre de "una música que tenías puesta antes de entrar en la clase". Cuando llegó el viernes, en la siguiente sesión con su grupo, me dijeron que tras descargarse en internet aquella música, la escuchaban a todas horas, y en palabras de ellas "...me emociona mucho su melodía...me hace llorar...a mi me da vitalidad...aunque es un poco rara al final...".

La pieza en cuestión es el "Romance del diablo” de Astor Piazzolla. "Romance del diablo" es una pieza espiritual, una milonga basada en un pie rítmico de habanera (igual que Oblivion), una auténtica preciosidad.

Bueno, pues eso. Disfruten de la pieza tanto como Nuria, Teresa, Carmen o María.



Opinen. Acordeprometeo

domingo 12 de octubre de 2008

Componemos en nuestro paisaje sonoro

Una de las actividades que hemos llevado a cabo en el aula para indagar en el sonido, el ruido, el silencio, los parámetros y cualidades del sonido... ha sido componer una pieza musical con todos los sonidos corporales y objetos del aula.

La actividad en sí consistía en confeccionar en grupo una pieza musical entre 20 y 40 segundos de duración utilizando para ello, como he dicho anteriormente, los sonidos del propio cuerpo o del aula, y a continuación, inventar un código de notación no convencional que reflejara en una partitura los distintos parámetros de los sonidos escogidos y sus posibles combinaciones.

Una vez agrupados en formaciones mixtas de 4 o 5 alumnos, experimentaron y decidieron qué sonidos iban a formar parte de su composición, el orden de aparición, la intensidad, la altura... El siguiente paso fue el de inventar el código que reflejara dicho sonido y su representación gráfica con los máximos parámetros del sonido posibles (quizá eso fue lo que más les costó). Por último, tras varios ensayos explicaron e interpretaron su pieza musical al resto de la clase.

A continuación expongo algunas de las composiciones que han realizado en clase estos grandes compositores de 2º de la ESO:

En esta composición quedaron muy bien representados tanto la duración (recuadros marcando los segundos), el timbre (combinación y orden de aparición de los instrumentos) como la intensidad (a grafías más grandes corresponden sonidos más fuertes y viceversa).

Este grupo inventó un código y una partitura muy original. Plasmaron de manera muy ingeniosa tanto el timbre como la intensidad. Como podéis ver, crearon una escalera en la que se iban superponiendo distintos instrumentos, en un estilo imitativo fantástico. Lo de la intensidad me encantó, ya que comenzaron en silencio absoluto y a medida que iban subiendo la escalera la intensidad aumentaba. También me sorprendió la versatilidad de la partitura, ya que como ellos explicaron, se podía interpretar subiendo la escalera o al revés, de muy fuerte a piano. Lo que quedó más cojo fue plasmar la duración.


La última composición que traigo también está muy currada. Tal como se puede ver es un laberinto musical. Lo mejor de todo fue, además del diseño de la partitura, que podías pasar de casilla a casilla, crearon música aleatoria. Podías ir de la casilla de 2 segundos a la de 1, a la de 6... Para ello, el director del grupo iba levantando unos rotuladores y los demás sabían que casilla interpretar.


Bueno, siento la tardanza en los post, tengo que recuperar poco a poco el ritmo. Espero que os haya gustado el trabajo de estos futuros creadores.

Opinen. Acordeprometeo

lunes 29 de septiembre de 2008

Materiales didácticos de flamenco


El incluir a día de hoy el flamenco en las aulas es, a priori, más que una necesidad. La legislación educativa lo contempla en todas sus etapas y puntos de acción (conservatorios, escuelas de música, educación primaria, educación secundaria...) como una fuente de enriquecimiento intercultural en la que nuestro alumnado debe beber.

Ahora bien, aunque los diseños curriculares plantean esta necesidad, la realidad es que esto se produce en contadas ocasiones y con la buena voluntad de algunos docentes que poseen un grado de conciencia, o mejor dicho, de afición al flamenco.

En la mayoría de la veces pienso que esto sucede por dos motivos:

1º La mayoría del profesorado no posee los conocimientos suficientes para abordar con confianza este tema, ya que nunca han recibido formación para ello (unos cursillos esporádicos en los Centros de Profesorado no son suficientes)

2º Los pocos materiales existentes para ello. Hay multitud de libros sobre el flamenco (historia, estilos, guitarra, bailes...), pero pocos los materiales que podrían servir de aplicación en el aula. Si a esta escasez sumamos que la Administración dota esporádicamente de algún material en alguna provincia, pero una vez agotado no lo vuelve a reeditar, obtenemos un paraje desolador.

Por esto, me gustaría compartir con ustedes el poquito material de que dispongo para mis clases. Miguel López Castro tiene alojado en esta dirección una serie de unidades didácticas fantásticas con sus fichas de trabajo, cuadernillos, etc. Estoy convencido que os gustará. Los cuadernillos así como algunas actividades las he puesto en práctica con muchísimo éxito.

Otro de los materiales que exprimo son los discolibros. Concretamente utilizo estos tres:

- Comprende el flamenco. Faustino Núñez. Es una maravilla de libro, explicado con ejemplos muy claritos y con la posibilidad de practicar con el cd que incluye todos los estilos y ejercicios.

- Cante por cante. José Manuel Gamboa. Con fichas muy claras para aprender los estilos y seguir el compás. La pega con respecto al anterior es que el compacto no incluye ejercicios prácticos, sino el cante directamente para diferenciar y acompañar.

- Solo compás. Este no es discolibro sino cd, pero viene genial para la parte rítmica práctica. Incluye los estilos más populares interpretados exclusivamente con palmas y cajón.

Por último, y para no hacer un listado excesivo, utilizo los materiales que estaban expuestos en la página web del Centro Andaluz de Flamenco, pero como he dicho antes, la administración es intrascendente con el tema y la página web con todo el material colgado (una maravilla) ha dejado de funcionar.

Bueno, espero que os sirva a más de uno lo expuesto. Quien quiera aportar...ya sabe..

Opinen. Acordeprometeo

Actualización post: Gracias a Javier y Lola linkeo varias direcciones muy interesantes.

Ha sido un alivio el descubrir que no han suprimido los materiales de la página web del Centro Andaluz de Flamenco. Solo una redirección. Aquí tenéis el enlace

En segundo lugar se me pasó (vaya descuido por mi parte) exponer las unidades didácticas de flamenco para secundaria del MOS. Su enlace.

Es una gran noticia la apertura del nuevo canal de radio por internet de flamenco que podéis sintonizar desde aquí.

Y por último el taller de palmas de Yolanda Mayo que recomienda Lola, tiene muy buena pinta.

lunes 8 de septiembre de 2008

Hammerklavier


"Ahora ya sé componer". Éstas fueron las palabras de Beethoven cuando finalizó su sonata Hammerklavier. La sonata op.106 es la más extensa de las obras para piano de Beethoven (dura unos 40 minutos). Pienso que la más difícil de ejecución y no tengo dudas que la más moderna de todas las que compuso (siempre la comparo con el cuarteto op.131).

El genio de Bonn concibió la obra en su nuevo piano Broadwood. Su nombre original fue "Grosse Sonate für das Hammerklavier". Estaba preocupado por entonces en recuperar el alemán en las indicaciones musicales en deprimento del italiano (¿será por ese odio a la "fiebre" Rossini?). De esta manera, se aferró en mantener el nombre del instrumento para el que estaba destinada su sonata op.106, hasta el punto que hoy seguimos llamándola Hammerklavier (clave de martillos o teclado de martillos). Beethoven la comenzó en 1817 y estuvo dedicado a ella todo el 1818. Nunca había tardado tanto en componer una sonata para piano.

Con estos datos, es obvio que estamos ante una maravilla de obra. Especialmente, el adagio-sostenuto es mi debilidad. Un tema con variaciones, una de las especialidades del maestro. Recuerdo todavía el impacto que causó este movimiento la primera vez que lo escuché. Me llevé días escuchándolo una y otra vez. Sus juegos de tonos y modulaciones, la falta de un ritmo constante, la ausencia de la melodía... es fascinante. Hay un recurso que Beethoven usa y que me llama mucho la atención, y es que cuando se adivina un pasaje de profundo lirismo (pudiendo recordar a Chopin o Bellini), nos encontramos con que de pronto se corta antes de llegar a su desembocadura lógica. Es fantástico.

Os dejo una versión de Alfred Brendel. El movimiento no comienza en este vídeo (3/6). Se inicia sobre la mitad del anterior (2/6) también colgado en you tube. Finaliza en el (4/6). Con este vídeo solo quiero ilustrar la magia de esta música. Por supuesto que recomiendo escucharlo entero. Recordando a Copland, escuchen esta música de cualquier manera (sensual, emocional, musical). Es maravillosa desde cualquier punto.

La partitura de la sonata completa aquí. Con todos ustedes un extracto del adagio sostenuto de la Hammerklavier. Alfred Brendel al piano.



Opinen. Acordeprometeo.

P.D. La imagen de la foto corresponde con el manuscrito original de una de las páginas de la sonata.